经验谈No.319｜30天反转：从墨大拒信到录取通知书

YUBIN

宁波财经学院 环境设计

GPA：3.27/83.26

自我评价：有点拖延症，习惯熬夜做设计，只有夜晚足够安静，能让我静下心反复打磨作品

UNIMELB - Master of Urban Design

UoN - MArch Sustainable Urban Design

UoN - MArch Architecture and Sustainable Design

USYD - Master of Architecture

USYD - Master of Urbanism

USYD - Master of Urban Design

GSA - Master of Architecture Studies in Urban design

MSA - MA Architecture and Urbanism

MSA - MA Architecture and Adaptive Reuse

2023-2024 校级三等奖学金

2023-2024 校级优秀学生干部

申请时间线：

跳出舒适圈

我本身不太擅长口语表达，更习惯直接通过作品传递内心想法。但我慢慢意识到语言表达能力和设计能力是相辅相成的，就算设计做得再好，如果没办法清晰讲清楚自己的设计逻辑、创作思路，我的作品可能就无法让别人真正读懂背后的思考与用心，这也是一件很遗憾的事。

所以我想通过留学这个机会跳出自己的舒适圈，好好锻炼沟通表达。在国外学习和生活，身边的环境会推着我不得不主动开口交流，这种环境带来的推动力，是在国内很难体会到的。我希望借这段海外求学的经历，逼迫自己多沟通、多展示，既能精进专业，也能补齐自己不擅长表达这块短板，提高我的自信，全方位提升自己。

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墨大综合排名一直很有优势，国内外认可度很高，这是我最初心动的重要原因。我和墨大的申请过程其实一波三折，我的绩点不算突出，投递墨大城市设计专业时根本没抱太大期待，只是抱着试一试的心态递交了申请。

3月我收到了学校的拒信，当时还挺失落的。没想到4月1号墨大更新了录取标准，整体均分要求下调，算是出现了转机。我立刻主动给学校发邮件，申请重新审核我的申请材料，校方回复也很及时，告知我当前均分已经满足新的录取门槛，会进一步评估我的作品集。没过多久，我就顺利拿到了墨大offer。这段失而复得的经历，也让我更加坚定最终选择墨大的想法。

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我一直觉得设计不是单纯把东西做得好看就行，说白了就是拆麻烦、解决问题。

不管是建筑还是别的设计，场地条件、预算多少钱、人住着用着舒不舒服、周边环境搭不搭，一堆矛盾摆在面前，设计就是从中找一个最合适的答案，颜值只是顺带出来的效果。而且我特别反感堆砌元素，花里胡哨的造型很容易看腻。好设计该做减法，多余的装饰全去掉，让材质、光线和空间本身自带氛围感，留足余地让身处里面的人自己感受。还有一点很关键，建筑是要在一块地上待几十年甚至更久的，不能强行硬凹风格硬插在环境里，得顺着这片土地的气质来，经得起风吹日晒，年头越久越有味道，而不是刚完工最好看，之后慢慢落伍。

我最喜欢安藤忠雄的设计风格，主要是他的风格辨识度很高，也特别戳人。

他的设计作品标志性就是清水混凝土，不用花哨饰面，简简单单几个几何方块切出来空间，全靠阳光照进来的光影变化营造情绪，安安静静很有禅意。别人靠名贵材料撑质感，他只用最朴素的水泥，就能造出很有治愈感、能让人静下心的空间。

不光做网红美术馆、教堂这些出圈项目，后来还愿意做灾后重建、乡村改造这类偏向公益的项目，设计不局限于商业，会去考虑人的精神需求。像光之教堂一道十字缝漏进阳光，水之教堂挨着湖面借景色造氛围，完全不是靠复杂结构取胜，极简但冲击力极强。当然客观来说这类清水混凝土施工麻烦、后期养护费心思，不太适合大批量商品房这类刚需建筑，更适合小众艺术馆、纪念性空间。

未来的话我希望以后能成为一名城市设计师或者规划师。

因为我一直对城市建设这方面挺感兴趣的，也希望通过自己的专业能力，让城市变得更宜居一些。未来我会先去墨尔本大学读研，开阔自己的眼界，然后争取在这个行业里慢慢发展，做自己喜欢的工作，同时过上比较稳定、充实的生活。

[准备经历]

我的作品集风格其实更多还是来源于自己的兴趣和思考方向，而不是刻意去迎合某一个国家或者某一所学校。我本科是环境设计，一直比较关注城市更新、公共空间和社区设计，所以作品集里的四个项目基本都围绕这些主题展开。

当然在准备过程中，我也参考了老师的建议。因为我同时申请了澳洲和英国的学校，所以没有刻意追求特别炫酷或者先锋的形式，而是更注重设计逻辑、场地分析和项目背后的社会价值。像最后一个澳大利亚山火韧性社区项目，就是希望能够回应真实的社会问题。我觉得最终能够同时拿到英国和澳洲多所学校的录取，也说明这种思路还是比较适合我的。

调和时间这件事的过程还是挺痛苦的。我本身有点拖延症，而且做设计的时候经常会反复推翻重来，所以很多时候都是熬夜赶图。

不过我的一个习惯是喜欢晚上工作，因为夜深以后比较安静，没有消息和琐事打扰，反而更容易进入状态。我的部分作品集内容其实是在学校课程项目和毕业设计的基础上不断优化出来的，所以我会先保证学校作业完成，再利用课余时间去补充分析、深化设计和调整排版。

现在回头看，最大的感受就是一定要尽早开始准备。因为作品集、语言考试和毕业设计同时进行的时候，压力确实会非常大。

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准备过程中遇到的最大的困难，其实是我的成绩背景。

我决定出国的时间比较晚，大一、大二的时候并没有明确留学规划，所以当时也没有特别刻意去卷绩点，更关注专业课本身和校园活动。等到大三下学期真正确定要申请国外研究生的时候，我才发现自己的均分在申请中并不占优势。

当时我能做的事情其实不多，因为前两年的成绩已经无法改变了，所以我只能从两个方向去弥补。一方面尽可能提高后续课程成绩，把剩余学期的绩点往上拉；另一方面把更多精力投入到作品集上，希望通过作品集展示自己的设计能力和思考深度。

那段时间基本上都是一边准备毕业设计，一边做作品集，一边关注语言考试。压力确实挺大，但也正是因为知道自己的短板在哪里，所以反而更有动力去努力。

刚开始申请墨大城市设计专业的时候其实并没有抱太大希望。后来收到拒信的时候，我确实挺失落的，觉得自己可能和梦校无缘了。

没想到后来事情出现了转机。墨尔本大学更新了录取标准，均分要求有所调整。在了解到这个消息后，LAC的老师第一时间帮我分析情况，并协助我与学校招生办公室取得联系，申请重新审核我的申请材料。

在整个沟通过程中，老师一直帮我跟进进度、整理需要补充的信息，并及时和学校保持联系。校方回复也很迅速，表示我的成绩已经符合新的录取要求，会进一步评估作品集。

所以最后虽然我的均分不算特别突出，但还是顺利拿到了墨尔本大学、悉尼大学、格拉斯哥大学、诺丁汉大学和曼彻斯特建筑学院等学校的录取。顺利收到Offer的时候，真的有一种失而复得的感觉。因为这不仅仅是一封录取通知，更像是对过去一年努力准备作品集和申请过程的认可。

这段经历对我的启发是：如果发现自己起步比别人晚，也不用急着否定自己，重要的是尽早找到方向，然后把能提升的部分做到最好。

同时也让我明白了两件事：第一，不到最后不要轻易放弃；第二，在申请过程中，专业老师的经验和判断有时候真的非常重要，他们能够帮助我们发现自己可能忽略的机会。

这段经历也是我想给大家的Tips

第一，尽量早点准备。

不要觉得离申请还有很久，作品集、语言考试、实习、毕业设计这些事情很容易堆到一起，到时候压力会特别大。

第二，不要为了凑作品集而做项目。

比起项目数量，学校更在意你的思考过程和解决问题的能力。

第三，多和老师沟通。

很多时候老师一句建议，可能比自己埋头研究好几天都有效。

Resilient Hearth of Mallacoota

[项目介绍]

如果要从作品集中选择一个我最喜欢的项目，我会选择《Resilient Hearth of Mallacoota》。

这个项目的选题来源于2019年至2020年澳大利亚“Black Summer（黑色夏季）”山火灾害。Mallacoota是一座位于维多利亚州东部海岸的小镇，在那场山火中受到严重影响。查阅资料时，我看到许多居民被迫撤离、社区公共设施受损以及人们在灾后长期面临心理创伤，这让我开始思考：建筑和城市设计除了满足日常功能之外，是否还能在灾害发生时承担更多责任？

因此，我希望设计的不仅仅是一座普通的社区中心，而是一个能够同时承担日常活动、紧急避难、灾后纪念与社区恢复功能的综合性公共空间。我将项目命名为“Resilient Hearth”，其中“Hearth”有壁炉、炉火的含义。在人类历史中，炉火象征着家庭、温暖与庇护，我希望这个建筑也能成为社区居民在面对灾害时的精神核心与安全港湾。

在设计过程中，我最感兴趣的部分其实是光线设计。因为我一直非常喜欢日本建筑师安藤忠雄的作品，尤其是著名的“光之教堂”。安藤忠雄并没有使用复杂的装饰，而是通过光影本身创造出强烈的精神氛围，这种设计理念给了我很大的启发。

因此在本项目中，我借鉴了光之教堂对于自然光的运用方式，在纪念教堂空间中设置了十字形开口，希望阳光能够随着时间变化投射进室内，形成具有仪式感的光影效果。同时，我没有完全照搬原有形式，而是在建筑尾部加入了三棱镜彩虹窗的设计。当阳光穿过棱镜时，会在室内形成彩虹色的光带。

我之所以加入这个元素，是因为我希望它能够表达一种从灾难走向希望的过程。山火带来的不仅是物质上的损失，更会留下长期的心理创伤。而彩虹往往象征着风雨过后的重生与希望，当居民进入这个空间时，看到彩虹色的光线洒落在墙面和地面上，我希望这种温暖而富有生命力的光能够带给人们情感上的慰藉。

除此之外，整个项目还融入了防火瞭望塔、社区避难空间、应急报警亭以及多层次公共活动区域等功能，希望建筑能够兼顾日常使用与灾害应对需求，实现“平灾结合”的设计理念。

这个项目让我第一次真正从建筑尺度上思考人与环境、灾害与社区之间的关系。相比单纯追求视觉效果，我更希望通过设计回应真实社会问题，让建筑不仅是一个空间载体，更能够给予人们安全感、归属感以及面对未来的勇气。这也是我目前最认同的一种设计价值观。

[关于LAC]

在决定出国后，我其实了解和对比过几家留学机构和作品集培训机构。最终选择LAC，一个很重要的原因是这里更注重作品集本身和学生的个人成长，而不是简单套模板。

 

在最开始咨询的时候，我就能感觉到顾问葛老师会认真了解我的背景、兴趣方向以及未来规划，而不是直接推荐固定的申请方案。对于我这种决定留学比较晚、绩点优势不算明显的学生来说，老师们更多是在帮助我挖掘作品集的亮点，而不是一味强调背景上的不足。

LAC的课程体系比较完整，从作品集、软件技能到申请规划都有对应的支持。整个过程中我能够比较清晰地知道每个阶段应该完成什么任务，这对于我来说帮助还是挺大的。

对于我的课程老师。首先我特别想感谢章老师。

我的第一个和第二个项目都是由章老师带领完成的。刚开始做作品集的时候，其实很多设计概念和方法我都还比较模糊，经常会出现有想法但不知道如何落地的情况。章老师总能及时帮我梳理设计逻辑，把复杂的问题拆解开来，让我一步一步找到方向。

除了设计思路上的指导之外，在模型制作和软件操作过程中遇到困难时，章老师也会耐心帮助我。有时候看到我卡在某个环节很久，她会直接帮我调整模型，并告诉我为什么这么做以及后续应该如何优化。对当时的我来说，这种手把手的指导帮助非常大，也让我在短时间内建立起了比较完整的设计思维体系。

第三个项目是黄老师带领完成的。这个项目与前面两个项目相比，在城市尺度和综合性方面有了更高要求。黄老师比较注重案例研究和设计表达，经常会让我从不同角度重新审视自己的方案。虽然过程中经历了很多修改，但也让我学会了如何从更宏观的视角去思考项目，而不是只关注局部空间设计。

第四个项目是郑老师带领完成的，也是我整个作品集中最喜欢的一个项目——澳大利亚Mallacoota山火韧性社区设计。

郑老师的教学风格比较严格，对逻辑推导和设计依据要求很高。很多时候当我提出一个设计想法时，她首先会问我：“为什么这样做？”“这个设计解决了什么问题？”刚开始我其实压力挺大的，因为很多习惯性的设计决定都需要重新思考和论证。

但也正是在这个过程中，我逐渐意识到设计不仅仅是创造空间，更重要的是发现问题、分析问题并解决问题。郑老师让我学会了从社会背景、场地条件和使用需求等多个层面思考设计，这种训练对我的提升非常明显。第四个项目最终能够呈现出现在的效果，也离不开他的指导。

申请阶段我最想感谢的是甘老师。

我是属于问题比较多的学生，从选校、申请到后期签证准备，经常会冒出各种疑问。无论是申请材料准备、学校沟通，还是与其他老师和部门之间的协调，甘老师都会非常耐心地帮我解答和跟进。

印象最深的还是墨尔本大学的申请经历。当时收到拒信后，我其实已经有些失落了。后来墨大更新录取标准，甘老师第一时间帮助我与学校取得联系，并协助申请重新审核材料。最终顺利拿到Offer，这段经历让我至今印象深刻。

最后还要感谢教务老师心言和软件陆老师。

心言老师就像整个申请过程中的“监督员”，会不断提醒我的学习进度，帮助协调课程安排和时间规划。如果没有老师不断督促，我的很多计划可能都会往后拖。

陆老师则帮我解决了很多软件和技术上的问题。无论是建模、制图还是渲染，只要遇到操作上的困难，他都会耐心解答。很多原本让我头疼很久的问题，在老师的指导下都能够快速解决，也让我把更多精力放在设计本身的思考上。

回顾整个申请过程，每位老师都在不同阶段给予了我很多帮助。除了最终收获多所学校的Offer之外，更重要的是我在这个过程中学会了如何思考设计、如何表达想法，以及如何独立解决问题。这些收获对我未来的学习和职业发展都会产生长期影响。

书籍&摄影

[日常生活]

如果要选一本对我影响最大的书，我会选择余华的《活着》。

第一次读这本书的时候，其实最大的感受是压抑。主人公福贵的一生经历了太多苦难，亲人一个个离开，但他依然顽强地活着。后来随着年龄增长，我对这本书的理解也慢慢发生了变化。

我觉得《活着》最打动我的地方，并不是故事本身有多悲惨，而是它让我明白了“活着”本身就是一种力量。人生并不会永远顺利，每个人都会遇到挫折、遗憾和不如意的事情，但重要的是如何面对这些事情，继续向前走。

在准备留学和作品集的过程中，我也经历过被拒信、反复修改方案以及对未来感到迷茫的时候。每当遇到困难，我都会想到《活着》带给我的启发。很多时候我们无法决定会遇到什么，但可以决定自己用什么样的态度去面对。

这本书也让我学会更加珍惜当下，珍惜身边的人，以及每一个来之不易的机会。

我平时最大的爱好是旅游和摄影。

我很喜欢去不同的城市和地方走走看看，用相机记录旅途中看到的人、建筑和风景。相比于专门去打卡热门景点，我更喜欢观察一座城市真实的生活状态，比如街道空间、公共环境以及当地居民的生活方式。

© YUBIN

我觉得这种习惯其实也和我学习设计有一定关系。很多时候旅行不仅仅是在放松，更像是在观察和学习。不同城市的建筑风格、公共空间设计以及人与环境之间的关系，都会给我带来很多灵感。

印象比较深的一次旅行是去香港。香港独特的城市景观、高密度建筑和充满电影感的街道氛围给我留下了非常深刻的印象。我当时拍了很多照片，也第一次真正感受到不同城市文化所带来的魅力。

摄影对我来说不仅仅是记录，更是一种观察世界的方式。它让我学会关注细节，也让我更加愿意主动去发现生活中的美好事物。