经验谈No.318｜双非，非学霸，10张英国大满贯：我比自己想的更有可能

Jiawen
西南民族大学 环境设计

GPA：3.59

自我评价：我觉得自己是一个表面看起来挺安静，但脑子里其实每天都在“开会”的人。而且我特别容易陷入思考，有时候甚至会因为一个很小的细节纠结很久。做作品集的时候，王老师经常说我“钻牛角尖”。因为我真的会为了一个空间的感觉、一张图的排版，甚至一个颜色到底“舒不舒服”反复改很多遍。有时候改到最后，我自己都会怀疑：“这真的有区别吗？”但下一秒又会觉得：“不行，还是不对。”虽然这种性格会让我效率比较低，也很容易内耗，但后来我发现，它其实也让我慢慢形成了自己的表达方式。以前的我其实挺拖延的，属于那种“明天再说吧”的类型。结果做作品集之后，硬生生被逼成了一个会看 deadline、会规划时间的人。现在回头看，甚至会有一种“原来我也能这样”的感觉。而且我发现自己有一个很神奇的特点：很多事情在没做之前，我都会觉得“完了，我肯定不行”。但最后又总能莫名其妙做出来。所以后来我慢慢觉得，人可能真的比自己想象中更有潜力一点。

2023-2024学年校级优秀本科学生奖学金 本专科学生三等奖学金

2024-2025学年校级优秀本科学生奖学金 本专科学生三等奖学金

AA Spatial Performance and Design (AAIS) MA

Edinburgh MSc Urban Strategies and Design

Edinburgh MSc Landscape and Wellbeing

Edinburgh MA (eca) Interior, Architectural and Spatial Design

Goldsmiths MA DESIGN EXPANDED PRACTICE

GSA MDes in Design Innovation & Environmental Design

Kingston MA Interior Design

Leeds Design MA

UAL MA Interior and Spatial Design at Camberwell

UAL MA Cities CSM

申请时间线：

保持热爱

我十几岁的时候去过一次英国，从那之后，我就一直对国外的氛围非常向往。

那种感觉很难形容，但我会觉得那里的人更尊重个人感受，也更鼓励不同的表达方式。尤其是在接触设计之后，我越来越意识到，国外的教育模式和国内很不一样。

相比于标准答案，我更希望自己能够进入一个允许“思考”和“表达”的环境。

我一直觉得，留学对我来说不只是换一个地方学习，更像是一次对自己思维方式的突破。我希望自己能够看到更多不同文化背景下，人们如何理解空间、美感和人与环境之间的关系。

而且英国本身的艺术氛围和设计资源也很吸引我。对我来说，“美”其实是很重要的东西，一个有审美氛围的环境会不断刺激我的感知力和创造力。

我一直都很喜欢艺术类院校的氛围。其实早在高中美术集训的时候，我就很向往中央美院那样的环境。虽然最后没有成功，但我好像一直对“真正有艺术氛围的地方”带着一种很深的憧憬。后来了解 UAL 之后，我会觉得它和我想象中的艺术院校很像。它吸引我的并不只是名气或者资源，而是它会让我觉得：这里真的允许不同的人去表达自己。相比于特别标准化的教育方式，我会更喜欢那种鼓励个人思考、允许情绪和感知力存在的环境。

而且我很喜欢 UAL 整体的设计氛围。无论是空间表达、视觉语言还是学生的作品状态，我都会感觉它们不仅仅是在“完成设计”，而是真的在通过设计表达一种对于生活、社会和人的观察。这种状态会让我觉得设计不只是一个专业，而更像是一种长期的生活方式。我也希望自己未来能够在这样的环境里继续成长，接触更多不同的文化、观点和表达方式，让自己的思维变得更开放、更自由。

我觉得我最开始喜欢设计，其实就是因为我很喜欢美的东西。小时候会觉得设计师是一个很浪漫的职业，可以把很多想法变成现实，也可以创造出很好看的东西。

但后来真正开始学设计之后，我慢慢发现，真正吸引我的其实不是“设计”本身，而是它能够影响人的生活状态。有时候看到别人很累、很压抑，或者长期处在一种不舒服的环境里，我会不自觉去想：有没有什么方式能让他们变得轻松一点、开心一点。包括我后来的很多作品，其实也都是从这种想法出发的。比如人与人之间的矛盾、女性的情绪压力、少数群体的归属感，或者老年人的孤独感。虽然我知道设计不可能真正解决所有问题，但我会觉得，如果自己做的东西真的能够让别人生活得更舒服一点、更幸福一点，哪怕只是一点点，我心里都会有一种很强的满足感。而且我会觉得，这是一件很有意义的事情。

其实小时候我一直觉得，“设计师”是一个特别光鲜、很浪漫的职业。

后来真正开始学习设计之后，我才发现它其实比想象中更复杂，也更需要长期的热爱和坚持。

现在的我，好像比起“成为某种很厉害的人”，更在意自己未来能不能一直保持对设计的热情。所以我会希望自己以后能够进入高校。因为我很喜欢校园里的氛围，也很喜欢那种能够持续学习、持续接触新的想法和年轻人的状态。

对我来说，理想中的生活并不是一直处在高强度和高消耗里，而是在保持创作热情的同时，也能够拥有相对稳定和平衡的生活节奏。我希望未来无论是做设计还是教学，都能够一直保持对“美”和“感知力”的热爱。

成长的过程

[准备经历]

我的作品集主题基本都是和王老师一起讨论完成的。因为我会觉得，在申请阶段，仅仅依靠个人喜好其实是不够的，老师的经验能够帮助我更准确地找到适合自己的方向，也能避免作品停留在比较表面的表达上。其实我本身是一个非常感性的人，脑子里经常会同时出现很多想法。有时候我会特别想把所有内容全部表达出来，但真正开始整理的时候，又会发现自己的思维其实是混乱的，甚至不知道应该如何把这些想法讲清楚。

所以在作品集前期，我最大的困难之一其实是“逻辑”。很多时候我会过度沉浸在情绪和细节里，却忽略了整个项目最核心的叙事结构。在这一点上，王老师对我的影响很大。他会不断帮我梳理项目逻辑，包括概念之间的关系、空间叙事、视觉层级，以及整个作品应该如何一步步被阅读。慢慢地，我开始学会从“感受”走向“表达”，也开始能够自己建立项目框架，而不是单纯依靠直觉堆砌内容。

除了逻辑上的成长，我最大的变化其实还有“审美”。刚开始的时候，我对于版面的理解会更偏向直观和堆叠，但王老师的审美对我影响很大。他毕业于 UAL Camberwell 的 Interior and Spatial Design 专业，所以无论是空间表达、版面逻辑还是整体氛围感，都让我第一次真正意识到什么是“克制感”。后来我的作品集整体开始更多使用高级灰色系，以及更留白、更安静的表达方式。这种变化其实不仅仅是视觉上的改变，更像是一种思维方式的变化。我开始慢慢学会去控制画面的情绪，而不是一味地堆砌元素；也开始理解，真正高级的设计很多时候并不是“加法”，而是“减法”。

我觉得这段过程对我来说很重要，因为它不仅让我更接近UAL整体的设计表达，也让我第一次真正建立起了属于自己的审美和设计逻辑。

其实在准备作品集的那段时间里，我的生活重心已经完全偏向了作品集。因为我是提前一年多才开始准备申请，所以整体时间并不算特别充裕。相比于“同时兼顾很多事情”，我更像是在主动把自己的生活一点点让位给作品集。

我会尽量在学校上课的时候把课程任务完成，把课下几乎所有完整的时间都留给自己的项目。因为对我来说，作品集从来不是一个能够“快速完成”的东西。它更像是一种长期的自我消耗。很多时候，我会因为一个空间里的情绪关系、一种叙事逻辑，甚至一张图的气氛感反复推翻自己。别人可能会觉得只是改了一点点，但对我来说，那种细微差别会直接影响整个作品最后呈现出来的状态。

后来我慢慢意识到，设计其实很像一种“不断靠近”的过程。你不可能一下子就找到最准确的表达，但你会在不断修改、不断否定自己的过程中，慢慢看见真正想说的东西。而这也是作品集最消耗人、但同时最迷人的地方，所以其实整个过程对我来说是很幸福的。

我觉得最痛苦的时候，其实不是不会软件，也不是没有内容。而是一种“明明脑子里有东西，却做不出来”的状态。那种感觉很难形容。有时候我会坐在电脑前很久，明明知道自己想表达什么，也知道项目应该继续往下推进，但就是没有办法真正把它变成一个准确的东西。

我后来发现，很多时候卡住我的，其实不是能力，而是情绪和逻辑之间的混乱。因为我是一个比较感性的人，我脑子里经常会同时出现很多画面、很多想法。我会想把它们全部放进去，但真正开始整理的时候，又会发现整个是散的。有时候最痛苦的并不是“不会做”，而是你能感觉到自己脑海里有某种很模糊、很重要的东西，但始终无法准确地把它表达出来。后来我慢慢学会了一件事情：设计并不是“灵感降临”的瞬间，而是不断整理自己的过程。

当我卡住的时候，我会去看很多优秀作品，看一些很美的图，或者重新观察别人是如何建立空间情绪的。有时候我也会主动找老师寻求帮助，因为很多时候，真正的问题其实是项目逻辑没有理清。也是从那个时候开始，我才第一次意识到，设计不仅仅是“感觉”，它还需要结构。

过程中印象很深的一件事情，其实是在做第一个作品的时候。

因为当时我一直觉得自己的软件能力没有那么强，所以在和王老师讨论之后，我们最后决定用“手绘”的方式去完成最终效果图。但其实在那之前，我几乎从来没有认真在 iPad 上画过画。所以刚开始的时候，我其实很不确定自己能不能完成，也不知道最后会呈现出什么样的效果。那个项目后期的工作量非常大，很多画面基本都是我用 Procreate 一点一点完成的。

过程中其实会反复怀疑自己，也会觉得很累，因为很多东西都只能边摸索边尝试。但等到最后真正完成的时候，我第一次有一种“被自己吓到”的感觉。因为我从来没有想过，原来自己也可以画出这样的东西。我觉得那不仅仅是完成了一个项目，更像是一次很彻底的自我突破。也是从那个时候开始，我慢慢意识到，很多时候人的能力其实并不是一开始就存在的，而是在不断逼着自己往前走的过程中，一点点被激发出来的。后来再回头看，会发现其实每一个作品都像是在重新突破自己，我还挺喜欢这种感觉的。

有什么Tips？

我觉得最重要的一点就是：一定要认真，也一定要真诚。

不要敷衍自己的作品，更不要骗自己。因为设计其实是一个很难“伪装”的东西，作品集其实很容易看出一个人到底有没有真正投入进去。有时候技术不是最重要的，真正能够打动人的，反而是你的思考、情绪，还有你是否真的在认真对待自己的表达。

另外我觉得一定要相信自己的老师，也要相信自己。很多时候老师其实是在帮你建立逻辑和方向，所以一定要学会沟通和配合，而不是完全沉浸在自己的世界里。一定要对时间有规划。作品集真的不是一个靠“临时爆发”就能完成的东西，它需要很长时间的积累、推翻和重新思考。所以越早开始准备，后面就会越从容。

最后就是，不要害怕自己的敏感和纠结。有时候正是这些情绪，才会让你的设计真正变得特别。

舞动的佛塔

[项目介绍]

一个关于藏族的项目，是关于藏族文化中的锅庄舞。我选择做在学校一个比较空旷的广场上。

前期的调研中我发现四川地区有很多藏族人口，后来又发现我本科就读学校中有许多藏族同学。在日常生活中，我观察到他们几乎每周的周末晚上都会组织跳自己民族的传统舞蹈，但是没有专门的空间给他们使用。我最终选择做一个室外的设施，在藏族同学不跳舞的时候，这个设施又具备人们可以进去互动玩耍的功能。

我需要调查藏族的历史发展过程和一些装饰性花纹，这也是我认为比较难的部分。藏族作为一个古老的民族，追溯其历史渊源，没有那么多的古书记载，又有很多个版本的神话传说，为解决这一问题，我专门向学校里藏文化专业的藏族老师请教这些问题，最终拿到了更具有真实性的藏族历史资料，确保调研与设计逻辑的客观性。

在调研采访的过程中，我发现白塔在藏族人们的心中占据很重要的位置，是很神圣的，并且藏族人们从小到大的生活几乎都与白塔有着密切的联系。这个空间的构成需要具备鲜明的藏族特色的同时，又要能够融入学校红砖白墙建筑的风格，所以我最终选择对白塔的形态进行抽象处理作为我的空间结构，空间中的装饰来源于藏族传统纹样。

我希望藏族的同学们远离家乡在外求学时，在我构建的空间中跳起家乡的舞蹈，可以让他们的内心感到慰藉，感到温暖，所以选择了布艺、藤编等比较软的材料作为空间结构。作为一个舞蹈空间，选择了红色和橘色这样充满的颜色作为主色调，也结合了藏族的传统色彩，尽量避免冷色的出现，整体看起来是一个充满温度的暖色空间。

在这个项目的空间构成阶段，我最开始只想到了仿生植物的方法，后来通过跟老师的讨论，才发现白塔跟藏族的密切联系，说明我对信息检索不够敏感。这次的经历会让我在之后的学习中，对细节有更高的关注度，由此做出更细腻的、更深入人心的设计。

在做的过程中，我有很多次没有头绪的情况，后来我发现只要别停下来，哪怕目前的东西有点丑，或者说不够完整，但是都没关系，因为要先确保有雏形，有方向，再一点点完善，最终的效果还是会超过自己的预期。

[关于LAC]

老师们整体给我的感觉都很务实，整体的氛围很安静，而且很多年都是坚持一个方向，给我的感觉是很专业的，就是给我一种可以信任的感觉。

▶ 代课老师

第一次见到王老师的时候，我对他的第一印象其实是“很安静”。但那种安静并不是距离感，而是一种很强的秩序感和稳定感。真正开始一起做作品集之后，我发现自己从他身上学到的不只是作品集本身。因为我以前其实是一个很容易拖延、生活和思路都比较混乱的人，很多时候脑子里会一下出现很多想法，但不知道应该怎么整理。但王老师给我的感觉一直都很有条理。无论是项目逻辑、时间安排，还是处理事情的节奏，他都会让我感觉“一切都在他的掌控里”。这种状态其实对我影响很大。

后来我会发现，自己也开始慢慢学着规划生活、梳理逻辑，而不再像以前一样完全被情绪推着走。而且我觉得王老师是一个非常负责、也非常有耐心的人。因为我其实是一个问题很多的学生，经常会反复确认各种细节，有时候甚至半夜发消息，他也会很认真、很及时地回复我。包括我在做项目过程中经常陷入逻辑混乱或者自我怀疑的时候，他都会很耐心地帮我重新梳理思路。我一直都觉得，自己并不是那种特别“聪明”的学生，所以很多东西理解起来会比较慢。但王老师从来没有因为这个敷衍过我。这一点我真的特别感谢。

▶ 申请老师

郭老师给我的感觉就是非常专业，而且业务能力很强。因为她处理事情的效率真的特别高。

无论是修改文书、整理申请材料，还是回复消息，速度都非常快，而且会讲得很详细。其实在找机构之前，我听别人说过很多关于“和文书老师沟通很困难”的事情，所以一开始我也会有点担心。但真正开始申请之后，我会发现我们之间的沟通一直都非常顺畅。很多时候我脑子里比较混乱，不知道应该怎么表达自己的想法，但郭老师都会很准确地理解我的意思，也会给我很多很有用的建议。尤其是在申请 GSA 的时候，因为我几乎是卡着英国时间的 deadline 提交的，所以最后几天状态其实特别紧张。但郭老师一直陪我到最后，真的很感动啊。

▶ 教务老师

因为我的作品集准备时间比较紧，所以后期其实一直都在赶时间。我和 Minnie 老师平时沟通最多的基本都是约课和时间安排的问题。但无论什么时候联系她，她的回复都非常及时。而且她会很快帮我协调课程时间，所以整个后期流程虽然很赶，但一直没有真正乱掉。我觉得教务老师其实是一个很容易被忽略的位置，但很多时候，能够让整个学习节奏顺利进行，其实离不开她们在背后处理很多细节问题。所以我真的很感谢 Minnie 老师在整个申请期间给我的帮助。

力量感。松弛感

[日常生活]

其实我平时不是那种会特别研究文学或者电影理论的人。很多时候，我更容易被一些能够真正给人力量的内容打动。尤其是在状态不好的时候，我会很喜欢看一些关于女性成长或者能够让人重新获得勇气的东西。

比如刘思远律师的《去做自己的山》。我很喜欢里面的一句话：“女性真正的自由，是允许自己成为自己。”因为我觉得很多女生其实从小到大都很容易被外界定义，也会习惯性怀疑自己。包括我自己也是。所以在很多迷茫或者自我否定的时候，我会很需要这种能够重新把人“拉回来”的力量。

我平时很喜欢去公园，或者去一些绿化很好、能够接触自然的地方。因为在长时间面对电子产品和大量信息之后，我会很需要一种能够让自己慢下来的环境。所以当压力很大或者状态比较混乱的时候，我会选择暂时离开手机，去有树、有风、有阳光的地方待一会儿。哪怕只是坐着发呆、散步，或者看看周围的植物，我都会有一种重新恢复状态的感觉。

相比于在疲惫的生活里不断追求刺激感，我会更向往一种能够让人真正放松下来、重新恢复平静的状态。另外我也很喜欢小动物，尤其是猫猫狗狗。我会觉得它们身上有一种很单纯、很治愈的能量。有时候只是和小动物待在一起，情绪都会慢慢放松下来。

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