经验谈No.316｜北建大学姐拿下UCL/爱丁堡/MSA/港中文：我的作品集没有一张传统建筑图

Katrina
北京建筑大学 建筑学

GPA：3.8/89.55

雅思：6.5（6）

自我评价：保持感受力，也保持思考欲

2021-2022学年 综合二等奖学金

2022-2023学年 学业三等奖学金

2022-2023学年 学科竞赛奖学金—第三类—个人（国家级二等奖）

2022年 全国大学生英语竞赛C类二等奖

2022年 “外研社·国才杯”全国英语阅读大赛校级初赛三等奖

2024学年 北京建筑大学学生公派境外奖学金

2024年 “外研社·国才杯”全国大学生外语能力校级竞赛“理解当代中国”（英语组综合能力铜奖）

UCL MSc Architectural Computation

UCL MSc Architectural Design

Edin MSc Architectural and Urban Design

MSA MA Architecture and Urbanism

CUHK Master of Architecture

申请时间线：

感受力与思考欲

相比“固定”的建筑，我更喜欢研究“生长中的建筑”。所以我会对珊瑚、菌丝网络、生态系统这类自然原型特别感兴趣。我觉得未来城市不应该只是钢筋混凝土的堆叠，而应该像自然生命体一样具备韧性、自组织和自我更新能力。

我对未来城市、建筑计算、数字建造、生态系统等更跨学科的内容很感兴趣。我希望能在一个更加国际化的环境里，接触不同文化背景的人，也接触更多新的技术和设计方法。

而这也是我选择出国的原因，很大程度上我希望接触更加开放和前沿的建筑教育体系。

另外，我一直很希望自己能跳出原本熟悉的环境。出国对我来说不仅是学习，更像一次重新认识自己的过程。我想看看更大的世界，也想知道自己在更高强度、更开放的环境中能成长到什么程度。

©Katrina

之所以会选择这个项目，是因为它几乎完全契合了我对未来建筑方向的想象。相比传统建筑教育，它更强调建筑与计算、生态、交互、数字技术之间的关系，而这些也正是我最感兴趣的方向。

另外，我在做设计时其实很喜欢通过理论分析、逻辑推演和系统生成去支撑自己的概念，而不仅仅停留在形式表达层面。我会比较享受前期研究、建立逻辑框架以及推导设计过程的阶段，因此 Architectural Computation 这种强调计算思维与系统方法的专业，对我来说非常有吸引力。

同时，我也很喜欢 Bartlett 那种非常自由、实验性很强的氛围，它鼓励学生提出大胆的未来想象，而不是拘泥于既定范式。我希望未来能够不仅仅做建筑，而是参与到更复杂的未来系统与城市生态设计中。

我很喜欢 Zaha Hadid 的设计语言。她的作品有一种很强的流动感和未来感，同时又带有参数化生成的逻辑，这种介于理性系统与感性表达之间的状态非常吸引我。

▲扎哈作品

此外，我也很关注生态、计算与未来城市相关的设计方向，希望未来能够探索建筑与自然系统之间更多新的可能性。

我很希望未来能在建筑计算、未来城市、数字建造、AI生成设计等方向继续深入，也希望能够参与一些真正具有前瞻性的项目。相比做标准化建筑，我更想研究未来极端环境下人类如何居住、城市如何自生长、建筑如何与生态共生。

同时，我也希望自己未来能保持创造力和表达欲，不被行业完全消耗。对我来说，理想的状态是既能做有探索性的设计，也能真正落地并产生影响。

跳出熟悉，选择生长

[准备经历]

©Katrina

我的作品集整体会偏未来感、叙事性和生态导向，同时比较强调空间背后的“生长逻辑”与环境关系。虽然四个项目的类型不同，有山地庇护所、自然疗愈空间、纪念性博物馆以及未来海洋城市，但它们其实都在围绕“人与环境如何建立联系”这一主题展开。

这种风格其实和我个人的兴趣与设计习惯有很大关系。相比单纯追求形式表达，我会更关注建筑在特定环境中的情绪感受、空间叙事以及系统生成逻辑。我平时也会比较喜欢研究自然原型、未来城市以及生态系统相关内容，因此作品里会出现很多关于“生长”“扩张”“共生”的概念。

另外，我在做设计时会比较喜欢前期的理论分析和逻辑推演。相比直接生成形态，我更习惯先研究场地、环境以及系统之间的关系，再慢慢推导空间如何生长。因此在作品集中，我会比较强调概念生成过程，而不仅仅是最终结果。

在准备过程中，老师也帮助我不断梳理作品之间的联系。以前我会把每个项目看成独立存在的，但后来慢慢发现，其实它们都在共同指向我对于未来建筑、生态系统以及空间体验的持续探索。老师也会鼓励我保留自己的特点，而不是盲目模仿某一种固定风格。

同时，因为我申请的院校整体会更关注实验性、未来性以及个人观点，所以后期我也会更加注重作品中的思辨性表达，希望作品不仅仅停留在传统建筑设计层面，而是能够回应未来环境与城市问题。

©Katrina

我觉得同时准备作品集和课设最重要的是尽量让学校课题和作品集方向产生联系。

因为我在前期做作品集以及课设的过程中比较明确自己对未来城市、生态系统和参数化方向感兴趣，所以后来会主动把学校作业往这些方向靠拢，后续有的课设也可以修改后放在作品集里。这样在课业繁重的情况下，既能完成课程要求，也能同步积累作品集内容。

©Katrina

准备过程中最大的困难其实是“不断推翻自己”，以及在这个过程中慢慢找到真正属于自己的设计逻辑。

刚开始做作品集的时候，我会很容易被各种优秀案例影响，也会怀疑自己的方向到底对不对。有时候一个项目会改很多轮，甚至最后完全重做。那段时间其实会很焦虑，因为你会不断否定之前的自己。但后来我慢慢意识到，设计本身就是一个不断迭代的过程。真正重要的不是“一开始就做得很好”，而是在一次次推翻和调整中，慢慢建立自己的思考方式。

对我来说，一个很大的转折点，是当我开始真正围绕自己感兴趣的内容去深入，比如生态系统、生长逻辑、未来城市这些议题时，我会发现作品开始慢慢形成统一的语言，而不是单纯模仿某种风格。

现在回头看，我觉得最大的收获其实不是完成了一本作品集，而是我开始真正知道自己未来想研究什么、想成为什么样的设计师。

印象最深的一次经历，是准备一个竞赛项目的时候。

那个项目是我整个作品集中完成时间最短的项目之一，从概念生成到最终排版几乎都在很短时间内完成。因为临近竞赛截止，后期基本每天都在不断修改图纸、模型和文本，经常熬夜到很晚。我记得当时有几天几乎一直在高强度改图，不断推翻之前的方案，再重新调整表达方式。虽然过程非常累，但也是第一次真正感觉自己在突破原本的极限。最后看到完整成果的时候，会突然觉得，原来人在真正投入一件事情的时候，确实能够完成很多以前觉得做不到的事。

现在回头看，那段经历留给我最深的感受，其实不仅仅是完成了一个项目，而是我开始慢慢学会在高压和不确定中继续推进自己的设计。

©Katrina

对学弟学妹有什么Tips？

① 不要太担心一开始做得“不够好”

很多人刚开始做作品集时都会焦虑，觉得自己的设计不够成熟。但其实设计本身就是一个非常漫长、不断完善的过程。真正重要的是先开始做，并且持续推进。很多项目都是在后期不断修改之后，才慢慢变成现在的样子。

② 一定要找到自己真正感兴趣的问题

作品集做到后面，比起软件能力，更重要的是你有没有持续深入一个方向的热情。如果只是模仿风格，会很容易越做越迷茫；但当你真正对某个议题感兴趣时，你会自然地想继续研究下去。

③ 不要害怕推翻重来

很多好的设计其实都经历了很多次迭代。推翻并不代表失败，而是设计过程中非常正常的一部分。有时候真正的成长，恰恰来自那些不断怀疑和重新调整的阶段。

④ 不要只关注“漂不漂亮”

尤其申请某一些院校时，他们其实更关注你的思考方式、设计逻辑以及你为什么这样设计，而不仅仅是最终效果图。

⑤ 尽量早点开始准备

作品集不是短时间冲刺就能完成的，它更像一个长期积累和慢慢成长的过程。越早开始，后面调整和完善的空间也会更大。

珊瑚之城

[项目介绍]

我最喜欢的项目是受珊瑚启发的海上自生长城市设计，基地位于香港喜灵洲，核心议题是如何在未来海平面上升、土地资源紧张以及极端高密度环境下，重新思考人类未来的居住方式。

这个项目最初的灵感来源于“珊瑚礁”。在研究过程中，我发现珊瑚并不是固定完成的个体，而是一种会不断生长、扩张和自我修复的生态系统。它能够随着环境变化不断适应，并逐渐形成复杂而稳定的结构。这让我开始思考：未来城市是否也可以像珊瑚一样，不再是一次性建成的静态结果，而是一种能够持续演化、生长和更新的生命系统？因此，我将“珊瑚礁”作为整个城市设计的核心原型。

在城市整体结构上，我借鉴了珊瑚礁外部不断扩张、生长和聚合的形态逻辑，通过模块化单元逐渐向外扩展，形成一种动态发展的海洋城市结构。而在城市内部空间组织上，我则参考了珊瑚内部复杂而多孔的空间关系，希望建筑内部能够形成一种开放、流动并具备共享性的空间系统，让住宅、研究空间、公共活动区以及生态缓冲空间彼此连接，而不是相互割裂。

另外，我也尝试将“新陈代谢城市”与“生态韧性城市”理论融入项目之中，希望未来城市能够像生命体一样具备动态更新能力，而不是固定不变的结构。

在设计过程中，我使用了大量参数化方法去模拟珊瑚的生长逻辑，例如通过Grasshopper 建立模块之间的连接关系，并尝试让城市形态随着环境条件不断变化。相比单纯设计建筑外形，我更享受这种通过规则、数据与系统生成空间的过程。

这个项目对我来说意义非常大，因为它让我第一次真正建立起了属于自己的设计语言。我开始意识到，建筑或许不仅仅是一个静态物体，而更像一种能够持续生长、演化并与环境互动的动态系统。

[关于LAC]

前期其实也对比过几家机构，但最后选择 LAC，很重要的一点是我觉得这里会更尊重学生本身的兴趣和方向，而不是把所有人的作品都做成同一种风格。

其实刚开始准备作品集的时候，我对自己真正感兴趣的方向并没有特别明确，只是隐约有一些吸引我的内容。在后来的作品集过程中，老师会不断鼓励我去深入这些真正让自己有兴趣的议题，而不是单纯跟随一种“流行风格”或者模板化表达。

我觉得 LAC 很特别的一点，就是老师会帮助学生慢慢探索和建立属于自己的设计方向，而不仅仅是完成申请本身。后来我现在作品集中很多关于“生长逻辑”“生态系统”“未来城市”的内容，其实也是在不断讨论和探索中慢慢形成的。

我的作品集老师是金老师。她是一个非常细心、耐心的人，在带项目的过程中会不断帮我梳理逻辑和完善表达。很多时候我会突然有新的想法或者陷入卡顿状态，但她都会很认真地帮我一起分析，而且每次发消息基本都会很快回复，并且会给很多详细建议。

文书老师是蒋老师。她也非常有耐心，会根据我的想法不断调整文书内容。因为我本身会比较在意表达是否真正符合自己，所以很多部分其实修改了很多次，但老师都会认真帮我一起推敲。包括申请过程中很多我不了解的问题，她也会很细致地帮我解释和分析，让整个申请过程安心很多。

我还参加过一些 workshop，比如LAC VR 游戏相关内容、Blender 编程workshop，以及搭建活动。

这些课程让我接触到了很多之前没有尝试过的内容，也拓宽了我对于建筑和设计的理解。相比传统建筑课程，它们会让我开始从更多不同角度去思考空间、数字技术以及设计表达。

宏大叙事与街头光影

[日常生活]

我比较喜欢一些带有宏大世界观和未来思考的电影，比如《星际穿越》和《盗梦空间》。

▲《星际穿越》&《盗梦空间》

它们吸引我的不仅仅是视觉效果，而是那种关于时间、空间、意识以及人类未来的想象。我会很容易被这种“超越现实尺度”的叙事打动，也很喜欢它们把理性逻辑和情感表达结合在一起的方式。

我觉得这些作品其实也潜移默化影响了我的设计思维。比如我会更关注空间中的情绪感受、时间感以及人与环境之间的关系，也会更容易去思考未来城市、未来生存方式这些议题。

平时我很喜欢摄影、旅游、看电影、听音乐以及去演唱会。

我会很喜欢在旅行过程中观察不同城市的空间氛围和人与环境之间的关系，也喜欢用摄影去记录一些瞬间的光影、街道和情绪。很多时候这些生活中的细节，其实也会慢慢变成设计灵感的一部分。

©Katrina

另外，我也很喜欢音乐和现场演出的氛围。我觉得无论是电影、音乐还是建筑，本质上其实都在创造一种情绪和体验，而这些不同领域的感受也会不断影响我的设计表达。

▲演唱会

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