经验谈No.200 | 酷帅学长如愿拿下UCL电影与电子游戏建筑/AA DRL等offer：总会有电影在我的建筑中上演！

会有电影在我的建筑中上演

选择出国，其实这个问题我在ucl面试的时候回答得十分愤世嫉俗，犹如一个愤青一样强调是因为disappointed with the creative environment controled by the censorship。但我仍觉得“愤”的底色其实是担忧和不安，对当下的失望和对未来的不确定会促使我做一些新的选择，留学就是其中之一。

关于梦校，顺利的话会选择去UCL的CVA即电影与电子游戏建筑，也是我最想冲击的学校和项目。UCL建筑学的多维度发展使其成为岑岑建筑学子转行跳板的最佳选择。而CVA，拜托了，它名字里就写着电影、电子游戏、建筑，三个几乎是我生命中最重要的东西，我没有理由不憧憬成为其中的一员。

对于设计，其实有些时候我会觉得电影和建筑的对仗是如此的工整，事件在框架中上演，美学和工业博弈，戴着镣铐的舞蹈也有它独特的美感。

我始终相信是会有电影在我的建筑中上演的。有血有肉的人物，起承转合的剧情，以及浪漫震撼的镜头，都帮助我在脑海中加强着建筑的印象。调研中的问题和冲突就在那一刻达到了一个戏剧化的巅峰，我的主人公们会如何抉择？我的建筑又会如何回应，这是一个让人非常痴迷的思考过程。

▲一些展览

关于理想，在雷德利·斯科特的《契约》中，人们问人造人大卫他信仰什么，他答道“创造”。创造是人类重要的天赋，也是我对抗存在主义issue的武器。而在某种角度上，“创造”这个行为本身就有一种物哀之美。正如我在选择建筑专业的前夕看到梁思成的测绘手稿时，我想到千朝百代的能工巧匠尽心竭力建造出的木制建筑总会有一天腐朽殆尽，油然而生的不是使命感而是一种同理心，这便是创造者面临的诅咒。

但让我坚持选择的恐怕也正是这种物哀之美：“事件”本身是美的，“问题”本身也是美的。这个世界上最美的建筑还没有诞生，就像这个世界上最美的电影还没有上映。但我仍相信未来仍会存在这样的事物，比尼采通俗、比柯布西耶温柔，比中庸之道虚无、比虚无主义乐观，即使在弥漫着文化割裂和群体对立、在到处都是不和谐音的当下，也能将那些和谐与冲突都描绘得极美。

固然美丑很难被看懂，固然审美是可以被规训的。但我追求之事永远是嘈杂与秩序共存共生、世间万物互相包容的美，这也将是我长久思考的命题。

从复杂的心境中解脱

▲一些展览

而当我沉浸在这样的精神世界中时，总会有极具张力的场景浮现在我眼前。从某种角度来说，我的设计也是为了实现这个场景而诞生的。极具临场感和故事感的表达也是我在作品集准备过程中在努力的方向。

▲gap实习施工现场

Gap的原因：我开始质疑传统建筑学教育的内核，校园里过分理想化的建筑教育氛围让我很难看到我真正掌握了些什么，以及这些究竟有何用处。学习成果的标准是学院制定的，我很明显的感受到自己希望能学到以及能表达的东西和那个所谓的标准是有冲突的。这让我感到无比的困惑和煎熬。所以我很庆幸我及时选择了gap这一年去从当时的复杂心境中解脱出来。重新认识设计到底能给我带来什么。

在gap的一年中，我进入了一家位于上海的广告活动公司实习。进行一些展览设计以及施工的实习工作。在为期一年的实习中，我参与设计搭建了上海、广州、北京等多地的文化活动展陈，囊括了建筑艺术、装置陈列以及ip营造等方方面面的内容，极大的丰富了我的视野，同时也让我看到了建筑学更多的可能。

▲gap实习施工现场

除了设计能力的锻炼和审美水平的提高，在这一年中我也逐渐认识到了设计作为服务行业的本质。如何更好的解决客户冲突、完成客户的想象，在言语和人情的博弈中保证产出质量。这些也让我的曾经能够无所顾忌地设计的学院时光显得弥足珍贵。也让我更加珍惜和期待以后的海外求学之路。

结束了这一年的gap实习，当我又回到学校继续剩下两年的本科学业时，却发现心境已经完全不一样了。标准以外总还有标准，我们总是不断的给自己打分，一边放弃、一边坚持，在自卑和自傲中反复横跳，却总会错过我们真正需要看到的风景。有时候突然选择停下来、慢下来，可能并不会使我们得到那个答案，因为或许根本就不存在答案。但是当我们有一个机会能从一片苦海跳脱到另一片苦海时，当现在和过去的我们站在两片苦海里对望的时候，我想那才是我看的最清楚的时候。

▲项目展览

作为“过来人”对学弟学妹对学弟学妹的小Tips！！

当灵感和想法非常多的时候，最重要的一定是下手做。有什么点子就要迅速实践，拒绝内耗。过度纠结开头总会导致收尾潦草。

[项目介绍]

从中国汉族建筑屋顶上的脊兽到欧洲迈锡尼卫城的狮子门，无论中外的建筑语境中对神兽塑造，一直是古人尝试对抗自然的一种理想化方式、一种权力崇拜的变形。在山海往事（Dying Monsters）这个项目中，我尝试用建筑学的语言解构传统神话故事，以伪纪实的方式完成一场极限叙事。去讨论在建筑技术不断发展的当下，那些被渐渐遗忘的、深刻且震撼的古建筑文化存在的必要。

叙事性是整个项目的重点。故事由怪兽衣鱼的死亡出发，引出一座建立在神兽尸体上的造纸工厂。工厂流程出现了许多来自各个国家神话中的神兽，都在这里继续着他们的故事和性格。

在叙事层面上，整个故事围绕着“遗忘”一词展开，怪兽们因人们的遗忘而死，正如在建筑工业发展的当下无数被遗忘的古典建筑技法和信仰一样。工业技术的发展与革新是历史的必然，古建筑中曾出现的需要靠“信仰”和“神兽”解决的技术难题到了如今已经被解决，权力崇拜也从单纯的民俗信仰变成了我们更不易察觉的意识服从。但建筑从不是冰冷的技术和材料的堆叠，建筑师们不断试错的历程同样弥足珍贵，值得记忆。

接到第一个作品集项目，宛如文盲诗性大法。想法非常的多，但真正实现的的却只有冰山一角。但这个项目仍是我历时最久，情感和表达也最复杂的一个项目。为了创造真实可信的世界观和故事线，我试图还原一种主人公引导读者逐步探索的伪纪实感，营造一种中式克苏鲁的氛围。

我在中国北方的小城市长大，那是中国唯一一个三千年以来都没有改过名字的古城。三千年的时光为这个小城留下了很多成语典故，一同被留下的还有无数的神兽传说。我家居住的滏阳河畔就有着传说中黑龙潜藏的龙洞珠泉以及供奉龙神的黑龙庙大殿。我从小成长在一个神话与现实世界的边界相当模糊的环境里，充满烟火气的民俗仪式，乖张邪典大俗大雅，令人敬畏又荒诞可怖，这也持续影响着我现在的创作。

[关于LAC]

我有在某乎上对比过多家作品集机构，最后综合师资和性价比选择了lac。缴费之后发现原来直系学姐也在机构中学习，并申上了梦校UCL，我也大受鼓舞。

十分感谢作品集Wang老师，在我怪物项目拖延纠结一年的情况下和我反复打磨。因为项目本身就很抽象，一边说我是神经病（笑）一边给出很多建议，陪我一起神经病。线下的梦老师也十分负责，很清楚申请学校的喜好，在设计和排版方面都教会了我很多。在一次线下评图中，一众大佬讲完图之后，老师能带头为我的评图鼓掌，让我备受鼓舞，也坚定了信心。

▲线下评图

申请老师Alice的活不是一般人能干的。很严谨很负责，同时是我的拖延症受苦俱乐部vip成员。教务老师Yori，十分负责，非常能够提供情绪价值，感动。

另外，我还参与了LAC海外教授课，直观领会到了什么叫神仙打架。学到了ue的技能，为申请cva铺垫了软件基础。

▲魂like收藏

户外活动的话，我喜欢逛主题乐园、看演唱会和乒乓球比赛。竞技体育给人冲击更直观一些，胜负的标准也很清晰，相当程度上补完了设计专业的我被模糊标准反复折磨的心。非常感谢从事出版业精通英语的室友帮我反复打磨作品集的英文表达，让这个非常本土的故事也能够打动海外的老师，感谢你的付出和支持。

▲带着喜欢的乒乓球明星周边去看演唱会

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