经验谈｜现实情侣共创数字《梁祝》，「北师港浸会」学长闭关一个月，横扫RCA、UAL、UCL数媒Offer！

UAL-MA Visual Effects

UCL-MA Digital Media: Production

OFFER展示

出国对我来说是一次认知上的拓展。

在本科阶段掌握了熟练的软件技术后，我更想探索在后数字时代，叙事还能有什么样的载体，去打破传统媒介的边界。

毕业后希望投身教育领域，致力于高校教育和科研；或进入游戏行业，从事技术美术创作。

感觉国内研究生会延续本科的内容，有很多重复。

海外做设计会更自由，而且是授课制。同时也想探索一下新的技能或认知环境。

最终去向是 RCA 的 MA Digital Direction。

它代表了数字叙事领域的最前沿，不仅教视觉，更教你如何通过数字媒介去“指引”观众，这种跨学科的实验性深度吸引了我。

我偏爱风格化设计（Stylized Design）。

受Roy Lichtenstein 和Andy Warhol 的影响，我着迷于那种非真实的、具有高度概括力的3D视觉语言——这给予了人类探索数字空间的全新可能。

Glimmers of Butterfly 是我与女友合作完成的一部基于 Unreal Engine 5 开发的第一人称沉浸式文化探索游戏。

项目围绕“数字遗产保护”与“沉浸式叙事重构”展开，尝试通过交互媒体重新激活传统文化叙事。

作品以万松书院为核心场景——这座始建于明代的书院不仅是浙江地区重要的儒学教育中心，也被广泛视为 梁山伯与祝英台 同窗求学的传说发生地。

项目通过数字孪生技术在虚拟空间中重建这一历史场所，使玩家在探索建筑空间的过程中逐步感知《梁祝》这一东方悲剧所承载的文化情感与历史语境。

作为一名开发者，我最感兴趣的点在于如何利用前沿技术融合物质与非物质文化遗产。

针对万松书院中极具历史价值的“万世师表”石碑，我们并未使用传统的建模手段，而是采用了Photogrammetry技术，利用相机进行多角度实景扫描，通过RealityScan精准还原确保了石碑纹理与风化痕迹的绝对真实。

▲万世师表实地扫描

为了还原“品字牌坊”的宏大感，项目引入了高斯泼溅Gaussian Splatting与 Nanite 虚拟几何技术。

这种处理方式突破了传统多边形数量的限制，使得复杂的建筑结构与植被环境能够以极高的精度呈现在第一人称视角下，营造出一种步入历史长卷的沉浸体验。

项目中最具创新性的部分是书法交互系统。

我设计了一套UE5蓝图开发的书写逻辑：玩家按下F键拾取毛笔，通过鼠标滚轮调节运笔深度。

当玩家在虚拟的纸张上临摹书法时，系统会实时追踪笔触路径。

当书写完成，墨迹在Niagara的作用下转化为纷飞的蝴蝶，这直接隐喻了故事中求学-感悟-化蝶的叙事轨迹。

在这个项目中，技术不再是炫技的工具，而是连接现代人与文化遗产的电波。

通过这种数字化的手段，原本静止、破损的文物在虚拟世界中获得了数字永生。

未来，我希望将这种模块化的开发思路应用到更广泛的文化遗址保护中，让交互媒体成为连接历史与未来的真实桥梁。

Q：作品集与学校作业如何分配时间？

作品集准备与课程学习之间最大的挑战在于时间分配。

大三、大四课程任务繁重，我常常需要在机房工作到深夜。

为此，我将两者视为互补关系：在完成课程作业时，主动将其延伸为作品集项目的原型，并提前做好调研基础，从而在保证课程质量的同时推进作品集进度。

Q： 准备过程中遇到的最大困难是什么？是如何解决的？

在准备过程中最大的困难其实不是技术，而是如何把想法想清楚。

早期我很容易陷入技术堆叠的樊笼：不断增加视觉效果和意象，但没有真正想明白作品想表达什么。

后来我开始在项目初期花更多时间做调研，先把主题和叙事逻辑理清，再去做视觉和技术实现，这样作品的表达也会更清晰。

Q：准备留学的这段时间有什么印象深刻的事情吗？

准备过程中记忆最深刻的就是我的作品集的核心打磨阶段，是25年底我在上海 LAC 闭关的一个月。

那是一段极度自律的“两点一线”：每天早上坐地铁通勤一小时，7 点准时推开机构大门，晚上 10 点在夜色中离开。

我是那个空间里每天走得最晚的人。

长时间的高强度创作虽然辛苦，但也让我真正体会到一种纯粹的创作状态——当所有精力都集中在作品本身时，时间似乎会变得非常简单。

Q：选择LAC的理由：是否有过多家对比，与LAC的区别在哪？

LAC 坚持以学生为本，能根据我的个人情况和游戏设计专业的特殊诉求定制最合理的方案，而非生硬的模版。

在 LAC 的这段日子，没有生硬的师生感，更像是遇到了懂行且负责的队友 。

Q：对于带课老师/申请老师/教务老师的评价？

■ Y老师（主项目负责人）：她是陪我面面俱到打磨每一个像素的人，也是她对作品和排版精准的细节把控，让作品最终有了敲开 RCA 大门的力量。

■ y老师（游戏项目老师）：她非常细心且专业，帮我拆解目标，让那些庞杂的技术节点变得清晰；在专业之外，我们更像是一起聊技术、聊生活的好友。

■ Z老师：善于沟通和引导，从我初到机构到最终收到 Offer，每一个时间节点和申请信息，她都同步得严丝合缝。

■ 在L老师的软件课上，我对 Blender 和 TouchDesigner 几何节点有了更深层次的认知，这些节点编程逻辑和对shader的创新直接转化为了我项目一：Chroma Division中的视觉表现力。

▲LAC软件课节点编程运用

Q：对学弟学妹有什么建议？

早做打算。

越早确立目标、夯实软件基础能让你在面对繁重的作品集制作时更加游刃有余。

同时，不要只关注画面，要思考技术背后支撑它的逻辑与意义，从而举一反三。

导演大卫·林奇（David Lynch）对我的视听语言构建有深远影响，《蓝丝绒》是我最喜爱的电影。我着迷于其作品中极具张力的调色逻辑与特殊的叙事节奏 。

我曾针对《蓝丝绒》制作过一期时长 10 分钟的 Video Essay。

我通过拉片分析，深入剖析了“林奇主义”中的二元性——即在静谧的郊区美学底色下，如何通过色彩对比与人物雕刻，精准地剥离出潜藏在美丽小镇下的诡谲与阴暗。

▲电影《蓝丝绒》

如果不做创作，你大概率会在琴房或健身房找到我。

▲爱好_乐队经历

▲爱好_民乐团演出

▲爱好_指挥

我有七年的民族管弦乐团经历，大学时还当过乐团指挥。

大二那年，我加入乐队弹吉他，那是另一个起点——我开始接触大量的现代音乐，学着理解音色、录音、制作，后来也参与了专辑录制。这段经历，也为我最近研究合成器埋下了伏笔。

在上海的那一个月，LAC旁边的生活设施非常齐全，最让我欣喜的是步行距离内就有一个很棒的健身房。即便在那段每天15小时连轴转的冲刺期，我也会每天见缝插针地运动一小时。这种体能的消耗与释放，是我在那段日子里，维持高效创作的核心底气。