经验谈No.313｜重大学姐收获康奈尔/哥大/宾大/南加大/TUD与7.5w奖学金的爬藤手册

Sunny

重庆大学 建筑学

雅思/托福/GRE：7（6.5）/98/320

自我评价：

我是一个很喜欢折腾的人。无论是在生活中还是设计上，我都不太能接受一成不变的状态。相比按部就班地完成任务，我更在意过程中的变化与可能性，也更愿意主动去尝试不同的路径。所以在生活里，我喜欢走出去看看新的世界；在设计中，我总会去思考能否在原本平凡、固定的体系中做出一些突破，比如加入更有冲击力的结构或空间变化。

美国

GSAPP Master of Science in Advanced Architectural Design

Cornell Master of Science in Advanced Architectural Design +1.8w奖学金

SCI-arc March Ⅱ +6w奖学金 

USC Master of Architecture, First-Professional Degree with Advanced Standing

UPenn Master's program Architecture, Building and Planning

欧陆 

TUD Master of Architecture

Kuluven - Master of Architecture

TUE Master Architecture, Building and Planning

申请时间线：

感受不同的建筑

我选择出国，其实很大一个原因是想看看世界不同的建筑和不同建筑师的建筑逻辑。

所以在一入学后，我就开始准备交换。我在大三大四有交换经历，特地选择的国家也是未来可能研究生读书不一定会去的，也是为了能感受更多国家地区不同的建筑风格，建筑教学。

这种差异对我来说很有意思，会不断挑战你原本习惯的思考方式。所以我就觉得，与其只在一个体系里学习，不如多去不同环境里感受一下，对自己设计成长会更有帮助。

高中毕业后我刚被录到建筑时，就有对各类院校的建筑排名有所了解。非常世俗的来说，tud的建筑排名相当高。哪怕我现在其实有点想转方向的想法，但面对建筑排名这么高的院校，还是大一时心心念念的学校，我怕不去未来会后悔。：）

但正式来说，我个人喜欢的建筑风格是偏落地偏建造的，TUD也是因为它比较“均衡”。它不是那种只做概念或者只做技术的学校，而是比较强调设计要能落地，同时也要有思考深度。

还有一点是它在城市更新、可持续这些方向上做得挺系统，这一点我自己也比较感兴趣。整体感觉就是，它不是在“做一个好看的方案”，而是在教你怎么在真实条件下把设计做好。可能比抽象一点，先锋概念的学校，这种我更喜欢。

我自己的设计其实比较偏感性一点，很多时候是从“人”或者“场地”的故事出发。比如这个地方以前发生过什么，这个空间是给谁用的，我会先去想这些。（所以国内的这种极具功能导向，而不太追求前期故事性文化性的设计教学方法，我不是特别适应......但也算打下了坚实的建造基础。）

同时我也很喜欢空间的氛围，比如光、材料这些怎么影响人的感受。

设计师中我比较喜欢斯蒂芬·霍尔的设计风格，他用光和水去做空间氛围的方式对我影响很大，会让我去思考建筑除了功能之外还能表达什么。

短期来看可能我之后比较想做旧建筑改造和一些建筑遗产相关的项目。也希望以后做的项目是比较有人文关怀的，同时也是真的能落地、能建出来，而不是停留在概念上。

但其实对于未来的职业方向，我也不是很确定，也在了解建筑哲学，建筑遗产保护的博士，和一些如游戏关卡策划的相关职位。

走一步看一步吧。

[准备经历]

在作品集风格的选择上，我整体是从个人习惯和喜好出发，同时也结合了导师的建议不断调整。项目内容上我更偏向于相对落地、具有现实可行性的设计，而不是过于概念化的表达；在画图风格上，我更喜欢线稿清晰、逻辑明确、相对克制简洁的呈现方式。

因此在前期查看不同院校的设计风格时，我逐渐发现自己更偏好欧洲院校那种理性、克制、强调结构与逻辑的图纸风格。这种偏好也在一定程度上影响了我的选校方向。

在后续准备过程中，我也和作品集老师沟通，不断对图面表达和项目叙事进行调整，使整体风格逐渐向这一方向靠拢。

我其实属于调节不好时间的，我完全无法同时工作不同的方案，于是和作品集包老师商量，直接把学校作业做成作品集中的作品，但我能这样操作的原因也是因为我在国外交换，国外的课程设计更加自由，需求也和作品集作品的需求类似。

在准备作品集的过程中，最大的困难其实是“已经做到一版之后还要不断往下推”。面对已经完成的图纸反复修改、深化，是一件很消耗精力、甚至有点崩溃的事情。我一度对画图产生抵触情绪，甚至动过想gap一年的念头。但在这个阶段，作品集老师一直在提醒我“不要想太多，先去做”。后来我也慢慢调整状态，不再过度纠结结果，而是专注于一步一步推进，最后在持续的修改中把作品完整做了出来。

为了雅思口语小分到7分，我一度非常迷信，算什么时间可以考高分，结果最后发现好好准备比什么都重要

有什么Tips！

第一，语言成绩一定要尽早准备。不要像我一样拖到申请前一个月，导致作品集收尾和语言必须一次考过同时进行，压力会非常大。提前准备不仅节奏更从容，也可以多考几次，争取更理想的成绩。

第二，要对自己有信心。很多时候不是能力不够，而是容易在过程中反复怀疑自己。其实只要认真完成，你的作品就是有价值的，也一定会有适合你的学校。与其焦虑踌躇不前，不如先做，先动手。

以退避策略重构日常空间

[项目介绍]

作品集的最后一个项目是我在英国交换的项目，因为是当时英国的毕业设计，我有比较充足的时间完整地对整个项目过程进行设计。

项目是位于英国韦克菲尔德水磨坊的旧建筑改造项目，我从前期研究到技术图纸的绘制，完整地经历了一个设计周期的全过程。在做了大量的城市分析与档案查阅之后，我把项目的主题聚焦在19世纪一群被历史消声的女性身上——她们仅仅因为表达个人意志，就被送进了精神病院。她们沉默中透出的那种韧性，透过刺绣作品流露出来，也成了我在构思展览与叙事空间时，最深处的情感依托。

场地就在河边，季节性洪水是常态。因此，我用“水”作为社会压力之于女性的隐喻，提出了三种建筑与水之间的空间关系。第一种策略是在老磨坊内部嵌入一个新的体量——参观者透过玻璃地面能看到脚下的洪水，自己却始终稳稳地置身于安全之上。第二种策略是在河边新建一个全玻璃立面的建筑，正面抵抗水压，传递出一种力量感与对峙的姿态。第三种策略是一个漂浮的亭子，枯水时落在地面上，洪水来临时随之抬升——既体现了某种被动承受，也诉说着女性在历史处境中那份能动性。

我相信，这三种策略能让参观者以截然不同的方式去感知建筑，从而更深入地理解展览所传递的主题。在整个设计推进过程中，我不断请教导师，研究相关先例，并用模型反复推敲结构与材料的可行性。

针对玻璃抵抗水压的部分，我与环境方向的导师合作，最终采用了三层夹胶玻璃；漂浮亭子则借鉴了一个丹麦的先例。针对每一种水位情况，我都绘制了详细的技术构造图纸，确保叙事表达与工程设计以同等精度同步推进。

[关于LAC]

作品集老师是包老师，我特别喜欢她的设计思路和方法，每一次在最开始概念的时候都能给我很好的启发。在我提出想法后，也能很精准的get到我的意思，并且能找到很多相关的图纸，特别感谢她。

申请老师周老师在选校和材料准备上也给了很多实际建议，让整体方向更加明确。在我临时从申请美国改到申请欧陆后，给出了很多很好的建议。

我还参与了LAC的软件课程。在学习过程中，每次遇到问题都能得到及时的解答，这一点对效率提升帮助很大。相比自己摸索，有针对性的指导让我更快掌握了软件的关键操作，也减少了很多重复试错的时间。

永远自由

[日常生活]

对我影响比较深的作者是赫尔曼·黑塞。我很喜欢他的《克林索尔的夏天》，这本书和他其他更偏哲思的作品不同，它更像是情绪和灵感自然流淌出来的文字，甚至有一种微醺状态下的自由与放松。

书中有一句让我印象非常深刻——将梦境比喻为“如一空繁星在骰筒中摇晃”。在读到这句话时，我第一次产生了想把文字变成纹身的念头。对我来说，这不只是某种纪念，更像是把一个我认为极美的瞬间留在身上。

另外，“永远自由”这四个字对我也有特别的意义。它来自一个游戏中的一句话，但我更愿意把它当作对自己的提醒。很感谢父母让我拥有相对自由的成长环境，让我能够以比较松弛和自在的状态面对当下，也希望未来的自己，依然可以保持这种自由而潇洒的生活方式。

我的兴趣比较多，也大多和“在路上”有关。我喜欢阅读、滑雪、徒步、游泳和健身，但如果说最大的爱好，还是旅行。

对我来说，旅行最吸引人的并不只是风景，而是人。在一次次旅途中，会遇到来自不同地方的人，大家在短短几天里从陌生到熟悉，在昏暗的灯光下围坐聊天，分享彼此的生活。这种短暂却真诚的连接，总会带来很深的触动，也成为记忆中最温暖的部分。

但与此同时，旅行本身又是孤独的。那些在路上相遇的人，最终也会在某个机场分别，消失在彼此的人生轨迹中。每当一段旅程结束，在飞机划破黎明前的天际、机舱安静下来的那一刻，我总会忍不住去想：下一站会是哪里？又会遇到什么样的风景和故事？

或许正因为如此，我一直很认同一句话：人还年轻的时候，应该让身体或灵魂，至少有一个在路上。在不断出发与抵达之间，我也慢慢更接近自己。

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