经验谈 | K-pop人追星&留学两不误，浪漫玩家ENFP勇闯韩本，拿下【汉阳大视传Offer】解锁人生新副本！

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Q：为什么选择出国留学？

我选择出国，并不是出于功利意义上的深造，也不是为了证明什么成就，只是想走出去看看这个世界。我很清楚，这可能是我这一生中，唯一一次能真正开启另一种人生的机会。一旦这个念头出现，它就变得不可逆转——我会在不断的体验和感受中，一次次确认、加深自己的选择。

Q：最终去向及为什么会选择它？

汉阳大学一直都是我的梦中情校。根据我的了解，汉阳大学的课程体系中包含大量以项目制为核心的实践学习，学生可以直接参与品牌视觉设计、动态影像、展览策划等真实课题，许多教授本身也活跃于行业一线，是具有实践经验的创意从业者。

作为一个“K-pop人”，我希望能在这样的环境中，一边系统学习视觉设计的理论基础，一边通过实践去拆解 K-pop 专辑背后那套成熟而强大的视觉逻辑。如今的 K-pop 专辑早已超越传统意义上的“CD 包装”，而是融合了概念艺术、视觉叙事与互动体验的综合设计载体。

从 BLACKPINK《BORN PINK》以强烈的色彩与图形构建视觉美学，到 BTS 系列专辑通过插画、符号与物料编排搭建完整世界观，再到 NewJeans 以复古 Y2K 视觉掀起全球审美潮流——设计不再只是服务于产品本身，而是在塑造身份、传递理念，并创造文化认同。

也正因为如此，汉阳大学视觉传达设计专业对实践能力与产业接轨的重视，成为最吸引我的地方。

▲Shu Yu：“有点太社恐了，虽然是e人，但是用这个来代替我的个人形象吧

Q：作品集的风格和概念是？

项目一介绍 ：《声生不息》

▲Shu Yu作品《声生不息》

一场关于“聆听”与“显现”的自我探寻。

我的创作实践始于一种内在的驱动力——对世界中那些“不可见”或“未被听见”的语言进行转译与呈现。这一过程，既是向外部的深刻洞察，也是向内部的不断探索，最终在“聆听”与“显现”的辩证之中，塑造并明确了我的艺术个性与身份。

项目《声生不息》是我的一次宏观凝视。当人类文明的足迹在地表刻下“伤痕”，我所思考的是，如何让这些沉默的地质叙事发出声音。我并未将这种介入简单地视为对立，而是试图寻找一种共通的“语言”。音乐，作为人类世界的情感共鸣体，成为了我的转译媒介。

我将地貌变化与自然原始声音的数据转化为音轨，让大地的声音被聆听。这个项目，是我作为社会观察者的身份实践，它训练了我将宏大议题转化为感官体验的能力，也让我学会用艺术的柔软去包裹现实的坚硬。在此，我是一名转译者，负责沟通自然与文明。

项目二介绍 ：《梦境菌斑》

▲Shu Yu作品《梦境菌斑》

项目二《梦境菌斑》，则将镜头从外界转向了自我。梦境——这片属于个人潜意识的隐秘之地，成为了我新的勘探场。我记录梦境日记，研究奥吉布瓦部落的捕梦网文化，追溯弗洛伊德的相关理论；这一切，都是为了理解那些在清醒状态下被压抑的情绪，如何在夜间蓬勃生长。

在这一过程中，我发现潜意识中的欲望与情绪，如同霉菌孢子一般，无形中滋生、蔓延，最终在心灵与身体之上留下“菌斑”。通过将愤怒、忧郁、焦虑等情绪视觉化为具有侵蚀性的色彩与形态，我让内在的、不可见的心理活动，获得了外在的、触目惊心的呈现。

这个项目是一场关于自我疗愈与认知的仪式，它让我正视并接纳自身情感的复杂性与生命力。在此，我是一名考古学者，负责挖掘并呈现自我内在的景观。

Q：作品集与学校作业如何分配时间？

说实话，这更像是“见缝插针”和“能蹭就蹭”。我没办法、也不想把它们完全分开，当成两件独立的事情来做。我的秘诀，就是尽量把学校的作业转化为作品集的“素材”和“前期研究”。

比如在第一个项目《声生不息》中，我需要处理地质数据和声音编程，于是就把相关的技术学习放进了数字媒体课程的作业里，提交了一份“声音可视化”的项目。对我来说，那其实就是作品集项目的一次技术测试。

同样，在进行《梦境菌斑》时，我的艺术理论课论文直接研究了弗洛伊德与潜意识艺术，而这本身就是项目必不可少的调研过程。

到了申请前的几个月，状态几乎变成了“全职”。那段时间的生活基本只剩下画室、韩语班和材料市场，三点一线，社交几乎清零。核心只有一件事：不要把学校作业当成敌人，而是想办法把它变成作品集的“素材库”和“测试场”。

Q： 准备过程中遇到的最大困难是什么？是如何解决的？

最大的困难，其实是一次“思维框架的转换”。

从小学到高中，我接受的始终是非常标准的应试教育。无论是文化课还是美术联考，都有清晰的评分标准和步骤模板。我很清楚，只要跟着练，把明暗关系画准，把构图背熟，就能拿到分数。那是一个有标准答案、路径清晰的世界。我擅长面对一个范围明确、答案确定的问题，我的思维模式，本质上是“答题”。

但当我开始准备作品集时，这套经验几乎完全失效了。

尤其是在和作品集老师讨论时，我彻底懵了。老师不会给我一个“题目”，也不会告诉我“正确答案”是什么。相反，她不断地问我：“你自己到底想表达什么？”“你的个人体验是什么？”“这种材料为什么吸引你？”

我完全适应不了。每一次讨论，我都像一个等待下发考卷的学生，希望老师能直接告诉我下一步该做什么，期待能有一个像公式一样的“优秀作品集标准框架”可以套用。当我发现根本不存在这种东西时，我变得非常焦虑，甚至觉得思维一片空白。我不知道该从哪里开始，也不知道做到什么程度才算“好”。

后来，我解决这个问题的方式，是学会“记录失败”。我专门建了一个备忘录，把每次上完作品集课的感受，以及日常想到的、与作品集有关的想法都记录下来。里面写满了“今天又失败了”“下次要怎么把自己的想法和老师说清楚”之类的碎碎念。

Q：准备留学的这段时间有什么印象深刻的事情吗？

最让我印象深刻的，肯定是跑去各种地方录音。凌晨在山上等日出，在森林里捕捉那些声音时，那种“野生感”特别迷人。

还有一次是在海边，耳机里听到的是非常干净、纯粹的海浪声，可一抬头却发现远处其实有一艘巨大的货轮——那种理想与现实之间的强烈对比，几乎是瞬间就为我的项目定下了基调。

剩下最多的时间，就是在看展。每到一个新城市，我都会先去搜索有什么展览，对我来说，这更像是一种“充电”。艺术展中某个作品对材料的处理方式，或是一条特别的观展动线，常常能突然解决我卡了很久的设计问题。

仔细想想，其实还挺有意思的：

在野外，我是在“收集”和“感受”；在展厅里，我是在“吸收”和“连接”。它们一个提供原料，一个给予灵感，而我的作品集，大概就是在这样的往返过程中慢慢生长出来的。

Q：选择LAC的理由：是否有过多家对比，与LAC的区别在哪？

在选择留学机构时，我对比了很多家，最终选择了 LAC。

相比一些流程感很强的机构，LAC 更像是一个协作紧密的“个人专属团队”。从作品集开发到申请递交，每一位老师都会真正带着我一起走完整个申请流程。我感受到的是持续、主动的跟进，而不是被动地完成任务。

Q：对于带课老师/申请老师/教务老师的评价？

■ 在作品集课程中，小北老师每次都很耐心地帮我解决问题。因为我的思维比较发散，她会顺着我的思路，帮我梳理清楚下一步该做什么，私下也会不断协助我延展作品的方向和内容。

■ 教务老师则会根据我的时间灵活排课，课程上的问题也总能非常快速地帮我解决，后期还一直为我加油、督促我完成作品集（hhhh，毕竟我是拖延症晚期，真的很需要有人催）。

■ 申请老师也在后续持续帮我跟进学校材料等事务，每一位老师都很负责地协助我申请到心仪的院校。

Q：对学弟学妹有什么建议？

因为我是视觉类设计专业，日常生活中看到的很多小事，其实都可以被放大成灵感来源。对我来说，作品集开题并不是最难的部分，真正让我焦虑的是，总觉得自己做不完、做不好，纠结于一定要完成一个“完美答案”。

但后来我意识到，过程比结果更重要。

作品集真正要呈现的，是你如何思考、如何试错。所以哪怕实验失败了、草图很乱，也一定要把它们记录下来、拍下来、整理好。这些往往才是作品集中最真实、也最有说服力的部分。