经验谈No.299｜在“野心”与“初心”之间平衡，SIVA学长一举拿下UCL DPI/UAL/MSA offer

Evans

GPA：3.42

自我评价：时而自律时而躁动

UCL-MArch Design for Performance and Interaction

MSA-MA Arichitecture and Urbanism

RCA-MA Environmental Architecture

获奖经历：

2024年 第二届两山杯全国大学生乡村振兴创新创意大赛优秀奖

2025年 米兰国际艺术设计奖铜奖

2025年 中国大学生文化创意设计大赛两岸高校艺术展省赛二等奖

2025年 中国大学生文化创意设计大赛两岸高校艺术展国赛三等奖

2025年 第六届东方创意之星创新设计大赛省赛银奖

2025年 中芬文化艺术交流双年展银奖

2025年 中芬文化艺术交流双年展铜奖

2025年 第十三届未来设计师全国高校数字艺术设计大赛上海赛区三等奖

2025年 第五届我为乡村种风景长三角青年乡村振兴设计大赛优秀奖

上海视觉艺术学院2023-2024学年奖学金

申请时间线：

摇摆但坚定的选择

在2024年大三的时候，那时候是大学生的分水岭，我当时也在想我何去何从，家里强硬的意愿让我参加考研，但是，我觉得国内研究生周期时间太长，我更想的是到社会上积累经验，努力赚钱。于是选择了出国的想法。

我的梦校UCL，但这次申请季中，我同时收获了MSA（曼彻斯特建筑学院）和RCA（英国皇家艺术学院）的offer，这两所院校也让我陷入了认真的思考。

选择MSA，是因为它在建筑设计领域有着深厚的学术积淀和实践导向的教学理念，其课程设置紧密结合当下行业需求，尤其在可持续建筑和城市更新方向的探索与我本科的环境设计背景以及未来想关注的领域高度契合，而且曼彻斯特这座城市本身也充满了工业历史与现代设计交融的独特氛围，能为学习提供丰富的灵感来源。

而RCA作为全球顶尖的艺术与设计院校，它的创新基因和跨学科合作的可能性深深吸引着我，这里汇聚了来自不同领域的顶尖创意人才，能够打破传统设计的边界，鼓励大胆的实验和先锋的探索，这对于想要在设计思维上寻求突破的我来说，无疑是极具吸引力的平台。目前，我还在这两所优秀院校之间进行最后的权衡，它们各自的优势都让我对未来的学习充满期待。

不过，UCL（伦敦大学学院）始终是我的梦校。它在建筑与城市设计领域的前瞻性研究，尤其是Bartlett建筑学院提出的"空间句法"理论和参数化设计方法，与我追求的跨学科设计思维高度契合。UCL强调设计与社会、科技的深度结合，其开设的"城市设计与空间规划"课程模块，能够让我系统学习如何通过设计解决城市发展中的实际问题，这与我本科参与乡村振兴设计项目时积累的实践经验形成互补。此外，UCL位于伦敦的地理优势，能让我近距离接触全球顶尖的建筑事务所和前沿设计展览，这种沉浸式的学术环境正是我向往的成长土壤。

▲UCL DPI专业介绍（点击图片查看原文）

我个人比较喜欢高级派建筑的做法。尤其欣赏那些在结构美学与功能实用性之间找到精妙平衡的设计理念。

这种风格往往以简洁有力的线条、纯粹的几何形态和对材料本质的尊重为特征，不依赖过多装饰，而是通过空间的巧妙组织和光影的自然流动来营造氛围。在高技派建筑领域，诺曼·福斯特、理查德·罗杰斯和伦佐·皮亚诺三位大师的作品尤为打动我。

福斯特设计的香港汇丰银行大楼将钢结构与玻璃幕墙完美结合，通过暴露的桁架结构展现工业美学，其"悬挂式"楼层设计打破传统建筑承重逻辑，让技术本身成为空间叙事的主角。

罗杰斯与皮亚诺合作的巴黎蓬皮杜中心更是颠覆性地将电梯、管线等功能元素外置，彩色管道如同城市血管般在建筑表面延伸，这种"翻肠倒肚"的设计理念，彻底重构了人们对建筑内外关系的认知。

皮亚诺的吉巴欧文化中心则另辟蹊径，用高科技复合材料模拟当地传统棚屋的编织肌理，将现代工程技术与原住民文化记忆融为一体，让高技派建筑展现出温柔的人文温度。他们共同证明，技术不是冰冷的工具，而是可以通过创造性转化，赋予建筑以生命与诗意的语言。

未来我希望能够成为一名建筑设计师，也有可能踏入自媒体的行业，有一定的物质基础保障，实现自己想要的东西。我觉得不要给自己的人生做太多规划，走一步看一步，先做再想。把当前的事情先做好，先做好你自己。所以你要问我人生理想是什么，我只能说：我想变有钱。

耐心不是被动等待

[准备经历]

在作品集与学校作业的时间调和上，我确实经历了一段需要高度统筹的过程。

大三下学期和大四上学期是学校课程作业和作品集创作并行的关键时期，每周既有固定的课堂学习和作业截止日期，又要保证作品集项目的推进进度。

我的解决方法是制定详细的“双轨制”时间表：将每周划分为学校课程时间和作品集时间两大块，比如周一至周三专注于完成学校的设计作业、论文撰写和小组讨论，确保不影响本科阶段的学业成绩；周四至周日则全身心投入作品集的深化，包括方案推敲、图纸绘制、模型制作和文字阐述。

为了提高效率，我会把作品集项目拆解成若干个小任务，比如“完成某项目的场地分析图”“深化某方案的剖面图”等，每个小任务设定明确的完成时限，利用番茄工作法保持专注。遇到学校有设计Studio集中评图或期末考试的时期，我会提前一周调整作品集的进度计划，适当压缩作品集的工作量，优先保障学校课程的质量。而在学校课程相对轻松的阶段，比如寒暑假或学期初，我会集中火力攻克作品集里难度较大的部分，比如概念生成和技术图纸深化。这个过程也让我深刻体会到时间管理和任务优先级划分的重要性，为未来的学习和工作积累了宝贵的经验。

在整个过程中我觉得对于每个项目钻研的耐心其实是最大的挑战。

每个作品集项目从概念构思到最终呈现，往往需要经历反复推翻重来的过程，尤其是在方案深化阶段，常常会陷入“自我怀疑”的漩涡——比如某个技术节点的结构逻辑始终无法自洽，或者设计理念与场地环境的结合不够自然，这时候很容易产生焦躁情绪，甚至想敷衍了事。

记得在做第二个关于生态社区的项目时，我最初设想用参数化设计生成建筑形态，但在具体建模时发现，生成的曲面形态虽然视觉上很有冲击力，却与当地的气候条件和建造技术脱节，保温性能和施工可行性都存在问题。那段时间我每天对着电脑屏幕发呆，画了十几版草图都不满意，甚至开始怀疑自己是否真的适合做设计。

后来，我主动约了LAC的导师进行了一次长谈，导师没有直接给我解决方案，而是引导我重新回到场地本身，让我去实地调研当地传统民居的构造方式，看看能否从中汲取灵感。我花了两天时间走访了周边的老村落，发现当地的坡屋顶不仅能有效排水，其木构框架的节点处理也非常巧妙。受到启发后，我放弃了炫技式的参数化形态，转而采用模块化的木钢混合结构，既保留了现代技术的精准性，又融入了传统建筑的在地性智慧。

这个过程让我明白，耐心不是被动等待，而是主动投入时间去研究、去试错、去沉淀，当遇到瓶颈时，暂时抽离出来，从更宏观的视角或更基础的层面寻找突破口，往往能柳暗花明。现在回想起来，正是这些“磨”出来的细节，让我的作品集项目更加扎实和有说服力。

准备留学的这段时间里我结交了很多新朋友，也学习到许多宝贵的经验。我还会巧妙利用碎片化时间来推进作品集的细节工作。比如在课堂间隙，我会用手机备忘录记录下突然闪现的设计灵感，或是回顾作品集项目中需要修改的地方；在通勤路上，我会翻看一些优秀的设计案例图片，为自己的项目寻找视觉参考。

▲和朋友们

对于学校作业和作品集项目中可以互通的部分，我也会进行资源整合。例如，本科课程中的一个旧建筑改造设计作业，我发现其场地分析方法和设计理念与我作品集里的一个城市更新项目有共通之处，于是我在完成学校作业的基础上，对相关图纸和模型进行了更深层次的优化和拓展，使其既能满足课程要求，又能作为作品集项目的重要组成部分，这样就避免了重复劳动，极大地提高了时间利用率。当然，这个过程中也少不了熬夜和牺牲一些娱乐时间，但每当看到作品集在一点点完善，学校作业也能按时高质量完成时，那种成就感便会油然而生，让我觉得所有的付出都是值得的。

对学弟学妹的Tips

大胆去做！管理好自己的学习时间与娱乐时间，大学可能是我们在进入社会之前最后的净土，所以好好享受大学的时光吧。对于继续深造的同学们就少参加一些学校无意义的活动，比如竞选校团委，社团活动，多参加设计竞赛，多拿奖学金。

Crimson Tide Dock

[项目介绍]

因为本人比较喜欢高级派的做法，因此在我的作品集中也大量运用该手法。

在作品集的整体风格塑造上，我首先遵循了自己对高技派建筑的偏好，强调结构的清晰表达、材料的真实呈现以及技术逻辑的可视化。例如，在第一个关于乡村社区中心的设计项目中，我采用了暴露的钢结构框架体系，不仅作为建筑的承重主体，其韵律感的排列本身也成为了立面设计的核心元素，阳光透过结构间隙形成的光影变化，成为了空间内部动态的装饰。

同时，我也充分听从了LAC导师们的建议，他们在我过于追求技术表现而忽略人文关怀时，及时引导我思考建筑与使用者、与场地环境的情感连接。比如在处理一个旧工业区改造项目时，导师建议我不要仅仅关注新建部分的高科技材料应用，而是要深入研究原有厂房的历史肌理，最终我选择将部分保留的红砖墙面与新增的玻璃幕墙并置，通过新旧材料的对话来唤起场地的记忆。

考虑到申请国家英国的设计教育更注重批判性思维和创新实践，我的作品集在项目选题上也更倾向于探讨如可持续发展、城市更新、社会公平等具有现实意义的议题，并尝试运用参数化设计等数字化工具进行分析与生成，这既符合高技派的技术内核，也与英国院校对前沿设计方法的探索方向相契合。

因此，我的作品集风格可以说是个人审美、导师指导与目标院校风格三者融合的产物，力求在展现技术美感的同时，体现对设计复杂性和社会价值的思考。

我最喜欢的项目是项目一，这是我第一个项目，见证了我在设计方面从无到有的过程。

项目以城市更新为背景，选址于上海徐汇滨江的原水泥厂码头旧址，旨在探索废弃工业建筑的活化利用潜力。这座滨水而建的建筑，力求与自然环境及城市肌理和谐共生，打造一个多功能公共空间，为滨江区域注入全新活力，同时激发青年群体的创意与朝气。

随着全球范围内城市更新进程的加快，既有建筑的适应性再利用已成为推动城市可持续发展的关键举措。这片场地是上海工业发展史的重要缩影，既承载着特定时代的历史记忆，又需要满足使用者多元化、全天候的活动需求。

项目在桁架结构体系内，通过灵活可变的功能模块营造出丰富灵动的室内场景。各模块以流畅动感的动线相互串联，形成具有高互动性的公共空间序列。此次更新改造不仅聚焦于建筑实体的焕新，更注重场地精神的延续与重塑，致力于将这里打造为充满活力的滨江社区枢纽，并进一步发展成为融合上海工业遗产与现代运动生活方式的创新型公共平台。

[关于LAC]

选作品集机构的时候我跑了五家作品集机构，最终因为LAC机构对于空间类设计比较权威而选择了LAC。

她总能精准地捕捉到我方案中的核心问题，并通过启发式的提问引导我自主思考，而非直接给出答案。

郑老师对图纸表达的要求也极为严格，从分析图的逻辑层级到效果图的氛围营造，她都会逐张批注修改意见。记得有一次，我的场地分析图因为信息过载显得杂乱无章，郑老师让我用不同颜色的线条区分历史脉络、现状问题和设计策略，并通过箭头的流向关系强化逻辑，最终那张图既简洁明了又信息量丰富，成为了我作品集中的亮点。可以说，没有郑老师的悉心指导，这个项目很难达到最终呈现的完整度和深度。

申请老师周老师细心指导我申请上的疑惑，对于我申请学校消息也了如指掌，能够最快时间反馈给我。

教务老师Minnie老师，在精神上上给予我一些鼓励，在我坚持不住完成作品集时，总会给予我鼓励。

我平时有很多兴趣爱好：健身，尝试各种运动，美食品鉴家……

顺便贴上我的上海美食探店测评（滑动查看）

我最喜欢的电影是《华尔街之狼》。这部电影最吸引我的并非表面的纸醉金迷，而是主角乔丹·贝尔福特在极端环境下展现出的强大目标感和执行力——尽管这种能力被用在了错误的方向上。

▲《华尔街之狼》

我将其“批判性吸收”后，转化为对设计目标的执着追求。在项目一的设计过程中，面对场地复杂的工业遗留结构和严格的改造限制，我一度陷入停滞。但想起电影中乔丹为达成销售目标不择手段的“疯狂”，我学会了跳出常规思维：既然不能大规模拆除原有桁架，就将其转化为设计的核心亮点；既然滨江风荷载对玻璃幕墙的要求极高，就通过参数化模拟优化开窗角度，让限制条件反而成为了方案的独特标识。这种“将阻力转化为动力”的思维，让我在后续的设计中更加从容地应对挑战。

同时，电影中对人性欲望的极致展现也警示我，设计不能仅追求视觉上的“炫技”或商业上的“成功”，更要坚守社会责任与人文关怀，正如我在项目中对工业遗产保护与公共空间公平性的思考，努力在“野心”与“初心”之间找到平衡。

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