

采访部分:LAC & Zach
Z:大家好,我是 Zach,硕士毕业于RCA 英国皇家艺术学院 摄影专业。作为一名跨领域的艺术家,我的创作横跨多个学科,融合了摄影、雕塑、声音、录像、写作和表演等多种媒介。在我的艺术实践中,我致力于将概念探索与身临其境的感官体验结合,并不断深入研究虚拟与现实之间的复杂相互作用,探索现实与虚无的本质。
除了个人的艺术创作之外,我还积极参与策展工作和实验性声音项目。我的目标是创造反思空间,激发新的理解方式和可能性。在商业合作方面,我曾担任导演和摄影指导,为多位艺人以及知名品牌如OPPO、ANTA、NIKE、PUMA、CONVERSE、VANS等拍摄宣传素材。我也曾与美国著名艺术家STASH合作制作了一部短片,并为另一部实验性短片《大树》提供摄影指导。
目前,我的研究专注于透过图像、动态影像和结合现成材料的雕塑来探讨身份、意义和感知的多变本质等主题
Z:这是一个自发的参与性艺术项目,旨在与当地社区携手合作,共同收集他们的“生活档案”。这些档案涵盖了手写的信件、影像资料以及仪式实践的详细记录。最终的展览成果被精心编纂成了一本手工制作的画册。这本画册不仅是对作品图像的展示,更收录了观众和艺术家之间的交流反馈,以及彼此间的手写信件。每一页都承载着深厚的情感和故事,成为连接艺术家与公众的桥梁。
▲Zach的作品
L:国外留学的经历对您有何影响?在专业方面有何理念上的变化?
Z:留学的经历很大程度上影响了我的艺术实践。首先是国内外艺术氛围的差异,使得我在对比中感受到国内高校艺术教育在实验精神上的相对不足;而国外艺术院校强调的跨学科交流,这极大地丰富了我的创作视角,不仅使我的作品更加多元化,也赋予了我自由探索新表达方式的空间。
▲Zach的工作花絮

L:在教学过程中,您偏向的模式是?会如何引导学生的思维和创意联想?Z:在整个教学过程中,我始终强调通过多样化的研究方法来启发学生的思维,促进概念的发散和创新。我认为,在艺术创作的前期阶段,培养学生的批判性思考能力和开放性的思维方式是最为重要的事情之一。以我曾经指导的一位学生为例,尽管她具备相应的专业背景和良好的专业技能,但她与其他许多国内学生一样,在实验精神和理论基础方面有所欠缺。为了帮助她突破这些局限,我鼓励她进行跨领域的创意实验,比如将摄影与装置艺术或声音艺术相结合,以此挑战传统思维的创作模式。同时,我也注重在教学中融入重要的文化和批判理论,以及丰富的艺术史知识,帮助拓宽她的视野,深化对艺术的理解,从而让学生更好更快速地进行思维转化。
