全网首发！UCL The Bartlett Fifteen Show2023毕业展！速看DfPI/DfM/SP创新性实践探索成果

国际展讯 / 建筑设计 / 2023-12-12 16:43:07

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Fifteen Show是UCL一年一度的冬季学生作品展。2022-2023届Design for Manufacture MArch，Design for Performance & Interaction MArch和Situated Practice MA的毕业生将向业界、学术界和公众展示他们的作品，展示15个月的学习、发展和实验。


Fifteen Show展示了来自三个前沿项目的近 100 名学生的作品。展出的项目内容丰富且具有前瞻性，探索和创造新的实践形式。电影、文本、照片、物体、原型和表演考虑了互动和时间架构以及制作和设计的过程。

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他们的作品探索并创造了新的实践形式，以解决时间性、过程和交互性等主题，并采取不同的形式，包括电影、文本、照片、物体、原型、绘画和现场表演。  

即将毕业的Design for Manufacture专业学生是新一代的先锋设计师，他们的作品是以制造过程为中心进行创作的。他们采用了颠覆性的新策略，指导他们的想法从概念到完成，非常详细，实现了更高水平的设计进化。

与他们一起，Design for Performance & Interaction专业的学生探索了表演与空间设计、艺术与技术、物理与虚拟的交汇点。他们的合作、"反学科 "项目挑战了表演的惯例，并将物体、空间、人和系统视为潜在的表演者。

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▲,Keyi Liu


跨越艺术和建筑的界限，Situated Practice的学生研究了批评性的理论和地点与情况的概念，在一系列媒体中产生了他们自己的处境实践。他们与大量的地方和公众接触，与伦敦的当地社区合作，对更广泛的社会、文化和地缘政治话语进行批判性评论。


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Design for Performance & Interaction


专业介绍

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当我们设计的不是三维而是四维时会发生什么？这个激进的多学科硕士学位教授学生理解和设计表演和互动体验。该项目欢迎来自各种艺术和技术背景的学生使用交互式技术，将物体、空间、人和系统视为潜在的表演者。


在整个课程中，学生通过表演艺术、数字媒体、空间互动、人类学、社会学、控制论、认知神经科学或美学的多学科理论，获得表演和互动设计的高级技能。该项目旨在提供最广泛的创造力，促进并帮助学生找到自己独特的设计愿景，重点是原型设计，从互动对象到舞台活动和表演建筑。


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▲<SightSync>，Shabnam Asadikavan


该课程在伦敦大学学院位于伊丽莎白女王奥林匹克公园东区的尖端设施中教授，这里是著名的技术创新温床，也是英国一些领先的表演和设计公司的所在地。这些世界一流的设施为大规模设施建设以及公共活动提供了理想的空间。



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Pathway1
Ruairi Glynn, Fiona Zisch

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Design for Performance & Interaction是相信表演空间的创造以及其中的表演创造是共生活动。该项目质疑对建筑、纪律和协作的传统理解。建筑在这里被视为本质上是动态的、具有决定性的互动性和表演性，并且是跨学科的。


该计划的中心主题是“激进的体现”。激进的具体化拓宽了对具体化的传统理解，包括嵌入的、制定的、扩展的和情感的。学生的工作直接或间接地接受了这种理解，并进一步受到对控制论、系统理论、认知科学、女权主义研究以及表演研究和编舞等概念和实践的深刻理解的影响。


今年，学生们将展示互动装置、实验性软机器人和动态雕塑、扩展现实（XR）环境、表演作品、可穿戴技术、声音艺术、空间游戏和推测性设计探究。出现的表演和互动制品既激进又批判，探索了从女权主义研究到公平、多样性和包容性，以及当代技术文化中的伦理道德，到机器人和人工智能对人类行为的影响等各种思想。建筑环境中，现实与虚拟连续体中关键设计的重要性日益增加。


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▲<Incomplete Portrait> ,Yufei Lin、Miao (lvy)Xia


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▲,Bing Lu、Pranayita Myadam、Julia Zhu


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▲,Yilun Liu、Hong Xu


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▲,Annisa Cinderakasih、Naitian Zhang、Mengyun Liu


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▲,Jr-Yun (Karen) Lin、Jaewon You



Pathway 2

Ruairi Glynn, Fiona Zisch


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Design for Performance & Interaction是相信表演空间的创造以及其中的表演创造是共生活动。该项目质疑对建筑、纪律和协作的传统理解。建筑在这里被视为本质上是动态的、具有决定性的互动性和表演性，并且是跨学科的。


该计划的中心主题是“激进的体现”。激进的具体化拓宽了对具体化的传统理解，包括嵌入的、制定的、扩展的和情感的。学生的工作直接或间接地接受了这种理解，并进一步受到对控制论、系统理论、认知科学、女权主义研究以及表演研究和编舞等概念和实践的深刻理解的影响。


今年，学生们将展示互动装置、实验性软机器人和动态雕塑、扩展现实（XR）环境、表演作品、可穿戴技术、声音艺术、空间游戏和推测性设计探究。出现的表演和互动制品既激进又批判，探索了从女权主义研究到公平、多样性和包容性，以及当代技术文化中的伦理道德，到机器人和人工智能对人类行为的影响等各种思想。建筑环境中，现实与虚拟连续体中关键设计的重要性日益增加。


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▲,Xiner (Maxine) Huang、Lihong Gao


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▲,Jie Yu Wang


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▲,Bhagyashree Amle


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▲,Keyi Liu



Pathway3

Ruairi Glynn, Fiona Zisch


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Design for Performance & Interaction是相信表演空间的创造以及其中的表演创造是共生活动。该项目质疑对建筑、纪律和协作的传统理解。建筑在这里被视为本质上是动态的、具有决定性的互动性和表演性，并且是跨学科的。


该计划的中心主题是“激进的体现”。激进的具体化拓宽了对具体化的传统理解，包括嵌入的、制定的、扩展的和情感的。学生的工作直接或间接地接受了这种理解，并进一步受到对控制论、系统理论、认知科学、女权主义研究以及表演研究和编舞等概念和实践的深刻理解的影响。


今年，学生们将展示互动装置、实验性软机器人和动态雕塑、扩展现实（XR）环境、表演作品、可穿戴技术、声音艺术、空间游戏和推测性设计探究。出现的表演和互动制品既激进又批判，探索了从女权主义研究到公平、多样性和包容性，以及当代技术文化中的伦理道德，到机器人和人工智能对人类行为的影响等各种思想。建筑环境中，现实与虚拟连续体中关键设计的重要性日益增加。


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▲,Mie Eusebi、Xinyue Li


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▲,Hongcai Lei、Ziqin Xu


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▲,Sofia Beatrice Malatesta


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▲,Jiawen Cao、Zhaohua Chen、Jingyu Zeng


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▲,Tianhang Zhou、Kexiu (Sidney) Zhuo、Ziyu Wei




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Design for Manufacture

[Programme Director: Peter Scully]


专业介绍


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Design for Manufacture探索了当代背景下已建立的和新的生产方法的潜力，为设计师提供推动有影响力的变革的知识。核心是对创造行为中的有形品质和内在价值的深深着迷。该项目致力于应对紧迫的全球挑战，这些挑战与学生对材料和生产技术的独立探索相一致，并维持建筑工程和施工（AEC）领域的调查研究。

在过去的两个半世纪里，制造商一直努力以资源消耗来换取利润最大化。与此同时，制造设计领域已经成为一门新颖的学科，它正式确立了一种将资源和情境意识整合到设计过程中以创造多样化价值的方法。它可能投资时间和精力为一个自身利益在很大程度上不受竞争监管的行业制定解决方案似乎是徒劳的，特别是当认识到当前情况的行为可能会造成重大损失时。AEC 领域的成果揭示了一种共同的想象力，这种想象力受到特定的以解决方案为导向的需求的约束，这些需求通常是根据与我们所居住的现代世界相关性有限的需求而定制的。

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▲,Balu Anil、Juan Garcia


在当前的构建环境中，自动化装配可能会加剧现有问题，本质上是“更快地构建错误”。然而，通过一种摆脱惯例并以第一原则为指导的方法，Pradeep Devadass 领导的学生们探索了如何将自动化木材组装作为特殊事物的基础，设想利用剩余废料的设计，并利用数字面包屑路径来实现重新设计，通过库存挖掘使用。

在 Nikoletta Karastathi 的指导下，学生们探索了纺织构造的复杂性，以增强和重新想象制造工艺。项目研究了各种主题，例如可编程针织气动装置的使用、利用入侵植物物种开发生物复合材料和机器人编织。

今年，有四个团体对“再制造”的实践进行了猜测。每个小组与 Ben Spong 密切合作，成功地设计出创新方法来适应当前的建筑构件和材料。这些方法引发了对与我们的物质和建筑遗产相关的测量、生产和干预方法的基本询问。

Arthur Prior 指导的学生通过开发多喷嘴打印并探索其应用，特别是如何使用它来创建用于遮阳立面的拉胀图案，从而发展了增材制造方法。其他工作探索了三周期最小表面如何驱动 3D 打印模型来创建冷却系统。模块化一直是多个项目的主题，这些项目着眼于如何通过设计提高装配过程和材料的使用效率。
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▲,Luoxian Wu、Weijun Zhu


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▲,Jinrong Hua、Wenchen Lin


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▲,Jiarui Xin、Kenan Huang、Bingsen Li、Yanqing Lan


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▲,Monika Kolarz


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▲,Balu Anil、Juan Garcia


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▲,Dongze Luan


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▲，Mengting Liu、Paris Lau Sherneese、Yihang Zheng


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▲，Qi Gao、Ying Zheng



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Situated Practice
[Programme Director: Polly Gould, James O'Leary]



专业介绍


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Situated Practice突出了场地、情境、位置和关系的问题，以解决已建成和未建成的环境。通过以实践为主导的研究，该计划支持采用艺术和建筑混合方法开发创意项目。

通过从艺术和建筑、城市行动主义以及批判性和创造性写作中汲取的方法，这个为期十五个月的硕士课程引导学生成为情境实践者。通过支持发展对空间实践、音频和视频制作、现场写作和公共空间现场干预的批判意识的教学，每个学生通过实践主导的研究来确定他们与场地相关的项目。最终作品可能是物理装置或数字干预、音频或视频作品、一篇批判性写作、一个参与性社区项目或特定地点的公共表演。该项目要求学生反思自己的立场，并引导他们在社会和政治背景下以及在本地和全球范围内与他人合作和为他人工作的责任和道德。这个细心的注意是这体现在他们的不同回应中，同时也表明了对审查公共空间工作的道德和政治性质的共同承诺。

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▲，Prartana Sathy


今年，为项目提供信息的网站涵盖了不同的地域、不同的主题、不同的文化和不同的语言。作为现场干预的一部分，学生们被引导通过一个移动装置穿过涂鸦的地下通道，参加失眠症患者的睡眠表演，并被邀请在问卷中想象风景。学员们观看了剪纸皮影戏，目睹了濒临灭绝的丝绒花制作工艺，并了解了中药柜作为跨文化相遇的一个点。

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▲，Yu Cao


在电影中，学生们看到了从中国到英国的发展和再生故事，一个连接从达卡到邓杰内斯沙漠的多屏电影装置，以及引起我们对肖尔迪奇街道上垃圾处理机构的特定地点动画的关注。参与性表演在协作缝纫和谈话圈中讲述了殖民地的过去和现在，分享了谢菲尔德钢铁工业的口述历史，并在伦敦公园培养了生态意识。数字空间现实受到增强现实的质疑，3D 扫描站点质疑并扩展了已知的历史，我们想起了从泰晤士河畔的电报街到康沃尔海滩的数字基础设施的重要性。

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▲<Threads of Revolution>，Taral Patel

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▲，Martha Wragg


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▲，Chung-Yen (Yen) Huang


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▲，Hannah Both


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▲，Hongbo Wang

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▲，Tian Liu


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▲，Prartana Sathy


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▲，Daniele van Reusel


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▲，Wuyue Huang


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▲，Yu Cao


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▲，Wenxi Xie



https://fifteen2023.bartlettarchucl.com/
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