LAC 国际艺术中心 Offer 季来临！今天为大家介绍 Gui，中央戏剧学院影视编剧与导演专业毕业的她痴迷于“人物关系”的构建，目前拿到了 UAL 表演-剧作专业的 offer，渴望一直写下去，写自己想写的东西。
Gui
毕业院校：中央戏剧学院
本科专业：影视编剧与导演专业（编剧方向）
语言：正在备考中
关于自己：双子座 entp
所获 Offer（截至目前）：
University of the Arts London
我从小就对“人物关系”很痴迷，那时候最喜欢作家张爱玲，她是做人物关系的神。其次，小孩儿在那个阶段可能都更喜欢 fancy 的、戏剧冲突大一点儿的故事。我在湘西长大，那儿有着非常明显区别于摩登城市的、很野性的文化语境，我可能很小的时候就开始思考男女之间的那些事儿了，所以现在回想，我从小学就开始看张爱玲，并且喜欢看是一件十分正常的事情。
前者是我女性主义的启蒙导师，我高中时就把她所有的小说看完了，且门罗是靠短篇小说拿下诺贝尔文学奖的，非常了不起。众所周知，写作类别里短篇小说最能看出作者的文字功底和才华，而门罗对写作的追求与热忱给了我很深的影响。纳博科夫写的小说里我个人最爱《普宁》。就像我前面提到的，小时候会更喜欢阅读强情节的东西，长大后开始自己创作，才明白用生活流的写法讲述一个既完整又成熟的故事，最厉害（like 契科夫）。我之所以喜欢纳博科夫是因为我觉得他很全能，既可以写《黑暗中的笑声》，也可以写《普宁》，还可以写我迄今读到过的最完美的个人半自传《说吧，记忆》。就像他自己说的，“只要自己想，写什么都可以”。并且纳博科夫的阅读喜好十分鲜明，这点简直和我如出一辙——不管是不是名著，难看的就是难看。
▲《普宁》，弗拉基米尔·纳博科夫著，上海译文出版社
我没有什么特别的爱好，以前很爱旅行，但因为疫情也已经很久没有出去了。其次的话就是看书？但我觉得说自己的爱好是看书，会显得这个人很蠢，显摆哈哈哈哈哈哈。而且上大学之后，看书、看电影经常会和学习两个字挂钩，就变成了必须得看，说成爱好就不必了。另外我非常喜欢做饭，因为只有在厨房里，我的脑子才能彻底放空——我无时无刻都在想事情。比如我过马路的时候会想刚从我身边经过的那个外卖小哥今天是几点起的，他每天送外卖辐射的范围是多大呢？刚刚有人不小心撞到了他，他反而先道歉了，这是他的职业习惯固化了还是因为他有讨好型人格？类似的提问会不断地在脑内上演，有时候会觉得很疲惫。所以做饭能让我休息，仿佛厨房有一股神奇的魔力，而且好好吃饭对我来说是日常生活里的重要一环。
▲日常做饭
我上大学之前就计划着研究生出国，因为本科在中戏是五年制，所以研究生就不太想再考本校了。感觉在同一个地方待八年实在是非常枯燥且重复，也挺痛苦的。我 2022 年夏天毕业，2021 年的冬季其实已经申请过一轮了，但因为那会儿各方面的原因，完全处于一个摆烂状态，所以申请结果不佳，拿了一个保底院校的 offer，但没有去读。毕业之后，我决定不如直接 Gap 一年，再重新申请。这一次，我开始认真准备，2022 年 12 月中旬投递完作品后，隔天就过了初审；今年的 1 月复试投递外加面试，面试后的第三天就拿到了 offer。
▲Gui
其实我第一年申请的时候，完全没有考虑艺术类院校。因为那会儿压根就不想做作品集，所以只申了那些不需要作品集的专业……但我在大学的最后一年完成了自己的第一个长片剧本，写完后也得到了一些荣誉和机会，在这个过程中我重新找回了对写作的兴趣。可能接下来这句话很矫情，但我确实这么认为，我觉得从我很小开始，写作就拯救了我的生活，是它选择了我，不是我选择了它。弄清楚这一点后，我觉得自己还是想坚持写下去，所以我申请了编剧类的研究生。我本科念的是艺术类院校，所以其实非常了解艺术类大学和综合类大学的区别——如果想要提高专业水平，艺术类大学一定是优于综合类大学的，因为艺术类院校的老师大多都是一线的从业人员，他们深耕于行业内，教授的内容和方法都更具实用性、普适性。UAL 是我申请的唯一一所艺术类院校（哈哈哈哈因为皇艺好像没有我想申请的专业），它的中央圣马丁的项目最吸引我，因为它不仅教授 screenwriting，还会涉及各个类型的写作，我觉得很有意思。
▲摄影 by Gui
写下去，继续写下去，不考虑理想，不考虑目的。享受写作这件事情本身。
风格上没有做过多的考虑，主要还是从作品本身的质量上走。我大学期间写过很多零零散散的作业，很多都可以在修改后用于申请，这是我作品集的主要来源。在导师辅导的过程中，因为我们都是中戏 er，所以她很明白我写作上的弱点和欠缺的部分——在做修改时，我们都会特别注意回避这些劣势。我是一边实习一边准备作品集的。实习的公司是一家非常自由的电影公司，工作时长短，下班早，所以我一般都是回到家后开始准备作品集。
▲摄影 by Gui
Q：准备过程中遇到的最大的困难是什么？是如何解决的？
最大的困难是我的拖延症，我太拖沓了，基本在靠 ddl 哈哈哈哈哈哈。Q：简单地介绍一下你的剧本吧~
我会从两个角度介绍我第一轮申请用的电影短片剧本《茉莉》。
A 神速通过中央圣马丁初审
《茉莉》这个剧本是在我大二剧作课的结课作业基础上修改完成的。我之所以介绍它是因为这个剧本在我本科阶段被老师骂得狗血淋头，可以说是哪儿哪儿都不行，虽然我自己私心很喜欢这个剧本。所以当我决定用这个剧本作为 performance-writing 申请的作品集时，我心里很没底。我本科专业的老师大多非常严厉，可以说是善用打击式教育来 push 大家创作得更好，所以我不太相信它能通过。▲《茉莉》-剧本封面
但幸运的是，这个剧本在提交完成后的隔天，就得到了中央圣马丁的初审通过，大家都很惊讶，我自己也是。然而，这件事给了我一个极大的触动，那就是无论做什么，都一定要对自己喜欢的风格保持自信——创作本来就是无标准的事情，不要因为少数人的不看好就放弃自己辛辛苦苦写出来的东西，因为它在未来可能会遇到新的伯乐。同时，也是因为初审通过的“爽快”，让我坚定地认为中央圣马丁的学校风格将会十分适合我，我可以通过在那里学习，获得自己在研究生阶段想要的东西。剧本总共十场戏，总体时长在十分钟左右。故事讲述了在潮湿的南方雨季，文胸厂上班的湖南打工女孩茉莉邂逅了一个名为润康的本地仔，两人经历了一场没有结果的恋爱。我本科院校中戏的整体创作风格是比较学院派的，老师在日常的教学中会特别注意培养学生对人物、矛盾、剧作逻辑、核心行动这些写作元素的构建能力。这些其实都在一定的程度上影响了我的创作习惯，比如偏好现实主义。
以《茉莉》这个剧本为例。故事的女主角茉莉是个从湖南南下广东打工的女孩，我之所以这么设定是因为我自己是个湖南人，从我的成长背景来说，我很了解南下广东打工的人——他们日常面临的困境是什么，他们抵达后的生活大致是怎样的。我不会随意将主角设置为一个我完全不了解，没有接触过的人物类型，因为如果那样的话，在写剧本的过程中，角色一定会变得越来越假。首先是我不能忍受自己在非商业创作，纯私人化写作时写出这种东西；第二是我现在的写作水平和对世界的观察积累，并不支撑我完全脱离自身生活的狭窄面，开始纯虚构写作。在艺考阶段，通过大量的阅片和拉片，我明白了好的故事是可以直接跨越语言、文化和种族的。我觉得《茉莉》之所以能打动老师，或许是因为他们看到了我有对现世人群真切关注的潜力。我认为从现在到未来的很长一段时期，我还是会优先选择将周围的这些人，这些事儿说清楚，讲明白，然后才能更有力量更深层地对外或者对内进行探索。感谢《茉莉》，我很爱这个小巧的故事，谢谢它意外地鼓励了我。
Q：选择 LAC 的理由？有没有进行多家对比？
没有对比很多家，我家里有人之前在 LAC 做建筑类相关的申请，体验感受很好。并且我非常坚信一点，专业的人做专业的事，我要申请编剧类的课程，就需要本职编剧的老师来教。所以当 LAC 向我介绍作品集老师时，发现她同样毕业于中戏且英国留学毕业，我就觉得很靠谱。
师姐非常认真负责，在做作品集的过程中，我能感受到她写剧本的能力和实力。师姐自己日常生活里做着编剧的工作，这让她一直处在写东西、做项目的状态里，这样的老师我觉得非常靠谱。毕竟一个自己不写作的人是教不了写作的。有，我的长片电影剧本原本是作品集里最重要的一部分，修改了很久且真的很辛苦地在准备，我写东西又有强迫症，会很追求我心里的那个标准，弄了好多遍，但最后却没在申请时用上。
▲摄影 by Gui
平时的积累太重要了，我觉得如果本科不是编剧相关专业的学弟学妹，一定要做好心理准备。以中央圣马丁为例，它第一轮作品集的要求是固定的，但是它还有第二轮的作品集。第二轮是四个命题的项目，不会提前告知的那种（不过 UAL 第二轮申请开放的时候，它会把第二轮作品集的要求放上去，我觉得是因为时间太紧，怕学生们准备不过来）。这真的很考验学生的日常写作素材是否充足。第二点就是，放平心态。就像我前面说的，我的长片剧本修改了很多遍，最后没用上是因为学校的申请要求变了。像这类比较小众的专业，连每个 program 的名字都五花八门，各所学校的作品集要求当然也有很多差异，大家一定要平常心一些。只能说遇神杀神，遇佛杀佛，只要自己确实能写，有实力，好好准备仍然是没问题的。
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学生案例 / 编剧 / 2023-03-14 13:58:23
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