Tianyi Liu

马来西亚理科大学 建筑学

GPA：3.08/4.00

雅思：6.5

成绩均分：84.74

如何评价自己：重度拖延症患者

获奖经历（奖项全称）:

第二第三学年 院长名单

POLIMI-Master of Architecture

UCL-MSc Architectural Computation

Kul-Master of Architecture

MSA-Master of Architecture 2 years full-time

继续留学

因为本科是在国外读的，所以选择继续留学。选择英欧方向是因为那边的认知更加多样化，所以选择去那边。

最后决定去UCL建筑计算机。因为有转行的想法，我喜欢建筑但目前的就业形势不允许我在自己喜欢的行业继续深耕下去。选择建筑+计算机的行业是既保留了一部分建筑师基因，另外的计算机是当下热门ai领域的敲门砖。

我的设计并不是非常前卫或者说概念化。虽然有时会尝试一些大胆的想法，但在每次建筑深入后，我总是被一些现实因素考虑所困扰。

例如在项目三是在海上的房屋，我的第一考虑并不是从什么设计风格入手，而是一直在思考水上的房屋自下而上应该是什么结构？如何连接？风会不会把在外面的柱子吹倒？承重柱在水下的地基应该多深？这种思考会像雕塑一样一点一点把最初毫无拘束的想法勾勒出最终具象的结果。

Alvar Aalto是我非常喜欢的设计师，它的代表作之一——Paimio Sanatorium我非常喜欢。他对建筑人性化的思考是我非常喜欢的。他在设计过程中充分考虑的肺结核患者的需求，这样一座庞大的建筑却到处充满着小细节是非常让人感动的。

▲Alvar Aalto

我喜欢在那种在意识到形势上的美观与功能性上的“巧合碰撞”，各种因素条件导向出来结果合成，使每个建筑都独一无二。让人感叹。

我这个人比较废。我就想躺平。稳定的工作，和舒服的日子还有健康的身体。然后做自己喜欢的事情。

停止内耗，大胆去做

[准备经历]

我的作品集的风格与申请方向有关，属于比较落地的风格，项目1的住宅的剖透你能看到的所有的线条都是一个一个模型。

我是毕业后申请的，我毕业之后是找了一份实习工作。白天上班晚上做作品集。集中做的时间是8-11月。

从作品集制作过程方面来讲：

问题：

1. 软件技能学习后的应用。

2. 一次次的试错。(颜色，排版，逻辑线…) 

3. 项目形成的逻辑思考习惯。

解决：

大胆去做，开始的时候应该放开手脚。我考虑的越多，我思路会被限制。这让我一开始进度慢到了一个现在都觉得难以置信的程度。后来我把做作品集的过程当作了练习作业，是我本科结业后的超大作业。一点点找回了本科时做项目的感觉，所以后面进度飞快。

从心态方面来讲：

问题：

内耗，无尽的内耗，不停的内耗

解决：

我一开始找朋友倾诉，但是后来发现我不应该负能量带给他们，再好的朋友也会厌烦。后来我给自己每天指定一个目标，每天做到后我发现我逐渐不会内耗，反而更加期待明天完成任务后的娱乐活动。

我特别喜欢玩游戏，但是在这种脱产准备的背景下，自由时间很多，很容沉迷进去。所以我电脑上的游戏卸载了又下载，下载了又卸载。如此反复，如此纠结。

还有就是，现在回顾过去感觉这一年时间非常快，像做了一场梦一样。但是结果确实真真切切的反馈在我的手中。所以我觉得准备留学这件事本身就让我记忆深刻。

作为“过来人”对学弟学妹的Tips！！

第一：如果确定了方向就不要质疑自己的决定。在准备作品集时候，我会思考我的选择对不对，我的方向是否正确，这会严重拖累你的精力。

第二：从无到有去创造是一件非常了不起的事情。作品集也是如此，它是一个庞大的项目，你需要拆分每个阶段去做什么，一开始大概率会发现自己跟不上。这没有关系，到了预计的时间节点继续执行下一个目标。如此，在做的过程中就会逐渐熟练每个项目的每个环节。

第三：一定要会给自己正向的积极的反馈啊！！！！它是支撑你做下去的动力。没有一个人理解你内心的挣扎。甚至包括在你申请成功后，还会有人否定你的成果。让自己内心强大起来！more power！！！

[项目介绍]

在我做的项目中，“自然电影历史博物馆”是最让我感触最深的一个。这个项目是我设计的一个博物馆，位于意大利阿奥斯塔山谷的Châtel-Argent城堡遗址。这个地方不只是个建筑遗址，它就像是历史的见证者，岁月的痕迹深深烙在了这里。

设计的灵感来源于两个主要的方面：一方面是自然电影的历史，从早期的黑白纪录片到现代的生态电影；另一方面是这个历史遗址本身的时间层次感，一个见证了几个世纪的古堡，它的废墟里充满了时间的故事。

最初的想法并不是要“复原”这座古堡，而是让它和新的设计共生。我选择了地下干预的方式，将大部分展览空间埋藏在山体下面。这样不仅能最大限度减少对现有遗址的视觉冲击，还能利用地下空间的温度和声音特点，为观众带来更独特的体验。

我最感兴趣的地方是如何让历史“说话”，同时又不把它“冻结”在过去。这个项目给我带来了很多思考，尤其是在空间和材料的运用上。我用光与影作为设计的核心语言，这不仅是自然的介入，也是电影语言的延伸。比如，空间里通过光线的切割、光井的设计，创造出不同的阴影效果和动态的光影变换，让观众在参观的过程中，能够感受到过去和现在的“对话”。

整个设计过程的核心是自然与建筑的融合，我想让这座建筑不仅是个展示自然历史的空间，更是一个在现场与历史、光影之间互相碰撞的存在。这让我深刻理解到，建筑不仅仅是为了遮风挡雨，它本身就是一个有生命的载体，能够承载过去、现在，甚至未来的故事。

这也是我为什么特别喜欢阿尔瓦·阿尔托的设计，他的“人本设计”和将建筑与自然结合的哲学深深地影响了我。在这个项目里，我通过空间的营造，去探索如何让人们在建筑中找到归属感和情感的共鸣。这不仅仅是一个博物馆，更是一种跨越时空的感官体验。

[关于LAC]

有对比过其他机构。对比结果就是，Lac给我的感觉是他更专精于建筑领域。并且对每一位学生（或者说客户）都认真对待。我印象很深的是，只有lac给我普及了很多有关欧洲方向申请的情况和条件，尽管我当时并没有表现出确定来lac。

带课老师：我非常感谢朱老师。我是所有的项目都跟着朱老师做下来的。朱老师给我最大的感觉就是他非常非常强调一个项目的生成逻辑。问题解决型项目如何做？抽象情感表达类项目如何做？他都有一点一点帮我把逻辑线梳理下来。

而且我最喜欢的是朱老师并不过分干涉项目细节，他会给我一个方向建议（有时会帮你找一些图片），然后我自己去做。再然后就是我的疯狂骚扰——我会把我做过的所有东西都给朱老师看一遍：上到项目方向下到一个模型的颜色等等。

申请老师：郭老师是我的申请老师，我觉得申请老师就像是我申请路上的“导航仪”，从选校开始到定时间表、改文书，每一步都安排得特别细。郭老师真的挺懂我的，能从我那些七零八落的经历里，帮我抓住重点，还会根据每个学校的风格调整内容。

其实一开始我挺迷茫的，是他帮我把每个阶段都梳理清楚，感觉整个流程有条理多了。要不是他，这段申请经历可能会焦头烂额。

教务老师：教务老师更像是我的“加油站”。她不仅把课程安排得很合理，还特别会看我状态。有几次我情绪比较低落，和她聊两句就轻松不少，她总能让我放松下来，然后再鼓励我往前走。

她也不是那种硬压式的督促，而是很温和但很坚定地支持我，挺让我安心的。其实做这些项目有时候真的挺累的，但她一直在后面撑着我，给我信心。

看电影/旅游拍照

个人比较喜欢是枝裕和的《海街日记》。电影里没有跌宕起伏的剧情，让我第一次真正意识到，“空间”是如何在不动声色中参与人的情感与生活的。那座老房子承载了四姐妹的记忆，也悄无声息地包容了一个新家庭的形成。阳光洒进榻榻米房间的角度，厨房里擦肩而过的默契，都让我想到：原来建筑并不只是一个容器，而是一种“关系”。

▲是枝裕和的《海街日记》

这种感受，贯穿在我后来做的几个设计项目中。比如在老屋改造里，我不再一味追求形式，而是更在意：老人的卧室是不是可以安静地晒到上午的阳光？院子里小孩能不能放心地奔跑？一个小窗，是否能为厨房留住炊烟的味道。这些看起来日常的小事，其实才是真正连接人和空间的“结构”。

如果非要说哪件事影响了我对建筑的理解，我其实会说是打FPS游戏。听起来有点奇怪，但我觉得它真的在无形中训练了我对空间的敏感度。像《Rainbow 6》《Apex》这种，地图结构特别讲究，哪个角落是盲区、哪里适合防守，走哪条线更快，这些都得下意识判断。

时间久了，我在做建筑设计的时候，也会不自觉地去模拟人在空间里移动的路径，哪里是“暴露”的、哪里“安全”，就像在设计一个既美观又“实用”的游戏地图一样。

而且FPS游戏对我来说不仅是放松方式，更是一种让我练习观察和决策的“虚拟空间”。它让我意识到一个好空间不是堆砌装饰，而是让人用起来舒服、顺畅、有节奏感。可能这就是我后来越来越偏爱做动线清晰、结构简练设计的原因吧。

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