J：我本科毕业于武汉大学艺术学院戏剧与影视表演专业，硕士毕业于 Royal College of Art (英国皇家艺术学院) Information Experience Design 专业。我的日常创作多从自身经历和情感出发，联系社会现象及事件，关注自然哲学，以及不同语境下人类内心表达与自然空间的结合。创作形式包括电影、影像、表演、装置、诗歌、行为和肢体 戏剧等。展览项目涉及英国、荷兰、中国和东南亚等国家和地区。

J：我正在通过参与式艺术项目的方式探索“远距离关系”中的情感表达与互动形式，在整个项目的调研与实践过程中，艺术性的表现力大于对“解决问题”的探索。因为我始终相信，无论人类的科技水平如何延伸感官的体验维度，都无法取代真实的触碰和拥抱。所以整个项目的重点在于帮助处于远距离关系的参与者通过某些小实验和艺术形式的方式来表达自己的感受，同时建立更多连结。

在距离和时间的影响下，我们时常感到孤独和沮丧，而用艺术的方式去记录和表达，其实就是一种治愈的过程。我希望参与者们可以在与我进行共同创作的过程中，获得一种自我表达的幸福感，也能寻找到更多人类情感和关系的连接点与可能性。值得一提的是，参与者们（包括创作者本人）所处的关系类型并非只有恋爱关系，也包括家庭、友情，甚至和他们的宠物。

整个项目涉及的创作媒介包括电影、写作、图像、workshop、装置、声音和表演，其中一些作品由参与者在我的引导和帮助下进行素材收集，由我来进行作品形式的创作和实现。最终我将所有的作品整合为一个展览，我希望当观众看到这个小型展览时，他们可以感受到温暖，产生共鸣或者引起思考。

J：我希望在授课的过程中，能和学生达成创作者之间的平等交流。我们首先需要了解对方的艺术爱好与审美倾向，让彼此的思维得以碰撞摩擦。在以学生感兴趣的话题为基础确立了项目主题后，我会帮助学生共同寻找合适的 reference，广做调研，并推荐相关的书目、影片、艺术家或设计师给学生（调研一定是项目完成的重要基础！）。

在项目的正式实施前，我会鼓励学生多做实验，把自己的灵感先实践成一个个小的模块，并做好影像记录，放置在作品集中。在作品的落地过程中，我会尽力与学生同步，为对方提供更及时有效的帮助和指导。后期的完善、修改与确定，我希望和学生保持沟通，建立一种“对自己作品的反思和自信”，因为许多艺术家到了这个阶段都可能会摇摆和不坚定，我希望能帮助学生顺利地让作品以尽善尽美的状态产出。

▲创作过程

下面是一段我给学生们的寄语：艺术创作没有绝对的好坏和固定的标准，但在所有海外艺术类专业的成功申请案例中，都能看到一个作品的共性——体现了敏锐的观察力和独特的表达方式。不论是电影、纯艺，还是别的专业，学校都希望申请人能展现自信的态度，对艺术的热情和灵性。请不要再将自己定位为一个简单的学生，而是作为一个有态度、有想法的艺术家，勇敢地表达你的所思所感吧!