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经验谈NO.79 | UCL/爱丁堡/AA/MMU建筑offer到手,北建大学姐的哲学申请
作者
LAC
专业类别
建筑设计
资讯类别
学生案例
发表年份
2022-06-16
编者按

认真且糊弄

文章正文



YW


北京建筑大学 建筑学

GPA:3.68

雅思:7

自我评价:认真且糊弄

获奖经历:

校奖学金

竞赛奖

所获offer(截至发稿前):

UCL - MArch Urban Design

Edinburgh - Architectural and Urban Design

MMU - Architecture and Urbanism

AA - Housing and Urbanism

申请时间线:








OFFER展示
(截至发稿前)






探索建筑的多样性
[关于选择]


关于选择我的答案首先是很现实的:需要一个更好的文凭同时也不是很想很快的找工作(毕竟学生时代还是比较幸福的时期)在逐渐完成作品集的同时越来越坚定这个选择,期待更进一步探究建筑的多样性,甚至与其他学科之间的碰撞


再尔,留学除了学习本身,我认为更多的是增长见识拓宽视野。所以我私心“留学”应被更关注于享受于过程,而其结果可能要略次之。我想这也是我选择出国念书的原因。



最终应该还是会选择UCL。我想除了因为院校的排名和专业(hhh),也是因为我对于那种先锋的设计存在一定的向往



我倾向于彼得卒姆托Peter Zumthor对于建筑的思考与认识。我对于材质构成的最初认识(材质在建筑中的地位)来源于瓦尔斯温泉浴场“尽管材料本身并不是诗性的,然而我深信只要建筑师为它创造具有意义的情景,材料便能在建筑中展现诗性”。


我曾沉迷于博尔赫斯的《小径分叉的花园》里描绘的雕塑般蕴藏时间秘密的花园,而对于卒姆托而言,每每走在这个建筑之内,材料之于建筑是谜底同时也是谜面。




另一个我想在此介绍的是“共鸣箱”:扁平化。由于建筑本身是世博会临时性建筑,所以在不破坏木头的前提下采用弹簧做为连接件,抵抗风干过程中带来的形变。木头通过基本的搭接配合弹簧构件成木墙。木头墙本身的构建就有虚有实,光影蕴含规律,又因为卒姆托设计的组团原型(三个组团类型),形成不同功及不同体验的空间。


“共鸣箱”的平面是一种趋于扁平化(瓦尔斯温泉浴场也体现)的设计,但是私认为这种意义上的扁平化与许多扁平化又不同,在空间三维关系中,扁平化的平面完全只能作为解读卒姆托作品的一部分,但是与那种完全“纯净淡雅”的空间是不能归为一类的。犹如《小径分叉的花园》中描绘的迷宫一样,平面的秩序化或者线性化,远不能囊括行走其间的体验感




享受忙碌的时间
[准备经历]

作品集风格谈不上,但是我受到李老师的启发,基本上所有的设计基点都是从新闻或者其他社会性事件出发,这也与我对于建筑的认识是相契合的。建筑本身存在的意义就是为人服务,那么我希望通过建筑的方式来解决优化人所遇到的问题,或者说将建筑和其他学科结合,建筑作为一种容器或者载体。因而作品集的四个作品更多的从建筑的空间及材料入手,遵从人的体验感和氛围,我想这大概是我作品集的这四个作品的唯一基础(共同点)


关于作品集与毕设的时间怎么调节,那时候我由于个人原因还在实习,一边实习一边毕设一边作品集,如同分身。我个人是享受很忙碌的时间,所以压力当然有,但是也不至于完全协调不开。晚上画作品集,毕设初期调研ppt;白天实习。但是这也导致我的进度会比较慢,后期毕设难度上来就停止实习了,慢慢恢复做作品集的速度。



由于我gap一年确实可以全身心的做作品集,大概最大的困难也是这种闲散所带来的(没有时间的压迫变的懒散)。我初期完成作品集很慢,软件不熟悉以及不适应“天马行空的畅想”。不过慢慢一切上了正轨,我逐渐得心应手越做越快1个月一个新项目,画图的风格也出现了转变。最终我的四个作品风格还好,但是色调完全不同(并没有什么不好,我还觉得这也许是我的成长和内心的变化)


我自己不是拖延的人,但是我比较容易分心,所以比较慢(除非有push压力)。后期我逐渐意识到效率最重要就故意缩短可以画图的时间,剩下时间都在发展其他爱好,强迫自己快速完成作品集。




救赎自己的是自己
[关于作品]


这个项目其实比较意象化——THE GAP 初期阶段选择这个题目是因为抑郁症自杀的新闻逐渐增多,我逐渐去关注这类事件和这一类群体;发现这种倾向成为“常态”。也许建筑并非是解决这一问题的捷径,但是建筑可以成为一个器皿盛放这些孤独的灵魂


最终选址确定在了一处涯壁之间(GAP),意味着自杀之人可以在此绝处逢生。建筑从剖面入手,不再关注于外表,希望这一建筑隐没于山石之间,亦然隐秘于人群之中。建筑既容器索性就着手于虚实空间的穿插,人孤独于这之中穿梭并思考内心深处的渴求。



在这个项目中,形成一个严谨且有始有终的流线:跳下-被“救”-思考-回顾-留下-祈祷-重生;而在这个过程中难以真正断定某个空间是否达到我所设想的结果,所以这是一场心理的博弈。虽然建筑本身的设定是嵌入涯壁,(为了避免被从海岸对面发现)但是依旧考虑到光对于建筑空间的塑造和宗教甚至心理引导作用在每一个空间中都配合天光或者侧向光来指引“他”前行



由于与生死相关,表达上面也采用色彩的变化渲染从死到生;从灰暗到彩色的过程。通过简单的手绘小图表现空间的推演过程(从意象到实体)最终回归山崖之间,成为生与死的救赎与深渊。采用这种方法其实也是老师给我的启发,看似是设定好的每一个空间,如同流程图一样被一一推演展开,但是其实每个空间的功能都无法真正界定,需要“他”来重新定义和参与,最终真正形成完整的空间。我认为这也是这一建筑作为容器的最好解释,容器自然有其价值,但我们大多更关注于所盛放的东西,建筑也恰好消隐。


最后,项目本身表达的是救赎(给予求死之人一个后悔的机会)但是救赎自己的并非是这个建筑(物理上被救,但也可以选择继续求死)反而是自己






LAC申请英国的实力
[关于LAC]



由于gap一年因此有很多亲同学都出国拿到好的offer,因此借鉴了很多经验,选择LAC最主要的也是看上LAC申请英国的实力,除此之外大概就是LAC真的很靠谱


我很喜欢带我的所有老师,也在此特别感谢老师们。


由于我前期有实习,我和李老师迷之一起加班hhh,因此也聊了一些工作上或者对于未来学习的规划;另外在作品集上面我完全小白,但是李老师带我一起开飞车一般成长最让我“沉迷”老师才华的是我每次天马行空讲我的设计或者瓶颈时候,老师都可以给出一个更深层的想法(前期我完全没想到的方向)


申请老师非常专业且负责,是一个十足的幸运小天使。在后期择校上面给了我很多建议(针对我的情况和收到的offer)




▲ YW的狗狗






沉迷于科幻世界
[关于日常]


难以选出最喜欢的书,就推荐一本最近看完的书《The Man In The High Castle》。这本书应该不是作者PKD最广为人知的书《Do Androids Dream of Electric Sheep?》。这恰巧也不是我看过的第一本他的书。我对于科幻小说更沉迷于阿西莫夫所描绘的更为先锋前沿的设想中的科幻世界,相对于PKD的风格我开始读这本书的时候摸不着头脑甚至还怀疑这是科幻?后来慢慢确认这的确是。





PKD擅长将哲学宗教置于小说中(易经或者“默瑟”)小说中的世界总是悲观甚至摇摇欲坠的,不是反转带来的激情而是犹如站在松动的地板上的无奈。


我平时会出去旅行或者和朋友打卡美食,另外我是咖啡爱好者,有很多咖啡杯收藏。基本上完成一个阶段的工作就如同奖励自己出去和朋友吃吃喝喝,或者去心仪已久的咖啡馆小坐。







图文来源:YW

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