选择出国的首要原因是行业的内卷和读研的迫切需求（也不是很擅长考试），于是选择申请国外；其次原因是觉得一年到两年制的研究生可以加快进度，可以有更多时间考虑未来的走向；另外自己比较喜欢尝试没做过的事，想知道不一样的教育环境能给自己带来什么。

从小开始对英国不论是古典的还是当代的风土文化都很有好感，考语言的时候也更亲近英式口音，因此前两年刚开始准备出国的时候目标是英国，但是疫情的关系，最后还是决定把目标放在离家近点的地区比较好。

关于最终选择，应该会去新加坡吧，NUS的口碑和排名属实很香，而且新加坡的区位也有利于继续推进先前研究课题；其次作为一个闽南人，新加坡的相似的福建文化令人觉得亲切；另外，我喜欢一些空间与社会文化、主观认知的关联研究，新加坡文化上的多元性很吸引我。

▲ NUS

在做作品集的时候经常接触到Rem Koolhaas的理论和著作，我认为他们的研究带有一种“无观点”的特质，像报道新闻一样接受各种流派的形式，客观地对待各种文化的活动事件，将它们作为各种变量予以尊重和思考。

▲ Rem Koolhaas

Bernard Tschumi说：建筑因一系列的事件而产生。因此认识事件和故事，挖掘其中的生命力是我关注的设计前提，在我本科做过的项目中，我往往在前期研究民俗人文、大众生活，当我弄明白他们的前因后果时，空间的策略形式自然也就能够推导出来了。

但是盲目崇拜或者批判哪一位大师的理论和流派我觉得也很没劲，我认为以我目前的能力还不足以使我对于各种社会现象做出独立判断。有时候被问你的的方案要表达什么观点，我也不知道该怎么回答：在方案里教别人怎么做事很无趣。但是用方案给别人展示一个有意思的社会面或者是周边事物情节、进而引起别人的思考，我觉得这更好玩一些。像一个记者一样去记录，随着时间的推移或许能够建立自己的认知体系了吧。

▲ SRTP

未来的梦想就是，好好读书进体制摸鱼！

自己比较想做老师，因为觉得学校的氛围很舒服，可以相对少和无聊的人打交道。

作品集里的最敏感的点是人们在空间中发生的各种活动、以及空间活动随着时间的变化产生的故事性和可能性。做设计时我习惯于首先思考空间的使用者，在我看来空间的特征都源于人的特征。我会通过问自己两个问题来展开设计：一是人与空间在过去是否有变化？二是人与空间在未来有无变化的可能性？

▲ 社会调查

在我看来，目前本科的我在设计中最重要的关注点不应该是“我们使用了怎样的新形式”或者“我们宣扬怎样的观点”，而是我们通过哪些方式对问题和相关的人有了怎样的认识。例如在一个社会调查当中，如何详细地了解人一天的活动、以及他或她的性格、他们的社会关系、如何去寻找无人关注但格外重要的点。生活在城市之中的普通人们身上发生的故事是这个城市历史与文化的缩影，也组成了这个城市的社会性格，我很喜欢听这样的故事。

▲ 调研

我的作品集其实就是直接把学校课程作业和作品集的一个项目结合在一起做，同时参考两边老师的意见。不过这样子会导致这个项目耗时很长，建议把作品集的C位留给这个项目，在给它选题的时候参考一下自己兴趣和作品集的总主题，也要符合学校老师的要求（最好这个学期跟一个选题自由度高的老师）。

遇到最大的困难是拖延吧，要不是比较早开始准备，自己把时间线拉得特别长就糟糕了，而且痛苦的记忆印象会比较深刻。对我来说，首先我周围没什么一起出国的人，不管是准备语言还是做作品集，都是一个人在消化，与考研的朋友成群结队学习相比相对难受一点；另外，offer真的等太久了，看着其他人纷纷有书读自己还生死未卜，自我封闭了好长一段时间。

▲ Zhuowei的课程作业

对学弟学妹的Tips：

不管是在准备还是投递的过程，做的任何事情都应该长远考虑，选择对自己将来简历有益的选择。作品集虽然对于申请至关重要，但是完成申请的使命后应该尽快把自己辛苦鼓捣的作品集转化为竞赛和论文，自己做的作品过一两年迟早会被自己看不上，但是竞赛荣誉和研究经历可以跟着自己一辈子。

关于面试，准备的时候多多思考这个学校对你最有益之处，让面试官觉得你的理由简直天选、非本校不可就行。面试的时候可以多找人帮忙提前测试几次，然后不要死记硬背，记得大概意思然后用英文表达是最自然的（哪怕是最低级的语法）。

我选择一个平行课的方案来介绍，平行课的课题是“怪物的衰老——基于神话传说的极限叙事”。总的来说，这个方案是由东亚志怪传说故事中衣鱼（Silverfish）角色转译而来的叙事空间设计。

选题时，和队友一起挑选了可操作性较高的衣鱼，也就是书虫（此处感谢好队友Xuye & Jiayuan），在我们收集的几个志怪故事里，衣鱼都扮演着一种媒介角色，连接着人类与未知的领域信息，在那些故事情节里，衣鱼在人类传统信息时代的信息传播与交换中所扮演的媒介角色，以纸张为食的衣鱼似乎能够承载各类信息的不确定性，在人的已知与未知之间维持着玄妙的动态平衡，进而思考将衣鱼置于当下短视频和碎片化信息肆虐的时代会有怎样的变化，最后将空间设计到处而成。

设计部分是我独立完成的，应题目要求，我看重的部分在于怪物是否具有“衰老”的可能性。衣鱼的角色与纸媒信息时代息息相关，于是我将衣鱼置入当下无纸化、去中心化的web3.0信息时代：在一个碎片化信息泛滥、UGC（用户创造内容）模式社交媒体在日常人类信息传播中占据主要的当下，传统故事里的衣鱼作为人与信息的媒介失去了原有的环境（即衣鱼的衰老），于是衣鱼参考了短视频和其他社交媒体平台的运作，利用过去啃食的典籍纸张将自己转化为了一个创作工坊，人们在这样的空间中以碎片化的传统典籍片段创作一本拼贴的书籍，最后将这本书籍传播给整个城市的读者。

最后，我选择了位于北京的国家图书馆南侧水岸作为衰老后的衣鱼空间位置，这里恰好是地铁站出口，符合基本的空间逻辑推导：衣鱼啃食图书馆的典籍，人们进入衣鱼创作拼贴作品，创作后的作品依托地铁系统在城市中传播。