视觉设计玩成艺术想要的形状-LAC Studio

介绍

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课程介绍

“hey，小张！”
“what's up,boss！”
“这里的图扣一下，这里不够亮要调一下，我总觉得这个图哪里说不上来”
“F**K”
哔——（心跳停止）

视觉机器？平面美工？
底下传来四个大声的“不”字
走着，我们去看看是谁那么“嚣张”～

“平面设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。”

——百度百科

平面设计，一个“古老”又“传统”的专业。最早期的平面设计可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言。

Lascaux壁画

但现在大多数人对平面设计好像都有一些误解——

“你是学什么的呀？”

“我是学平面设计的。”

“哦哦，那就是美工咯。”

美工和平面设计之间的概念完全不同，美工是基于电商行业蓬勃发展后出现的新型岗位，主要以设计页面突出产品为主要目的。而平面设计师则需要利用良好的表达水平，清晰的设计思维以及专业的信息传递能力。

为了让同学们打破之前对于平面设计的刻板印象、固有偏见，消除对平面设计师的误解，我们特别邀请了四位毕业于海外顶尖设计院校的平面设计师们，让他们为大家讲讲什么是好的平面设计作品，以及作品的详细解析。

童鞋们快拿好小板凳，准备听课啦！

课程安排

「 C.301 Cyberspace Odyssey 」

Ping
英国皇家艺术学院
Experimental communication
创作风格：结合讽刺的黑色幽默和虚构幻想进行社会批判

擅长：三维动画/实验影像/观念艺术/技术批判/虚构设计

时间：12.9 周三 20:00-21:00

内容概述

1.个人介绍擅长结合讽刺的黑色幽默和虚构幻想来进行社会批判，从而引导观众质疑现存世界的构造。致力于探索一种时间尺度上的转换感和技术侵入生活所带来的失配感，这种错位涵盖了社会制度、情感沟通和伦理道德。作品在肯辛顿切尔西艺术周和世界心理健康大会展出，曾收录于Jony Ive爵士‘Optimistic, Singular and New’策展合集，曾获Chris Garnham Prize最佳移动影像奖、YoungBattle全球华人毕业生国际评审奖、Pentawards世界包装设计奖概念设计奖等。

2.作品介绍 C.301 Cyberspace Odyssey 这个动画作品以这次的疫情隔离为背景创作，专注于个人主义原子化社会与部落性群居本能的错配，以及现代社会的内在心理空间。这场疫情仿佛是一个加速的现代性隐喻，是科技飞速发展和人类中心主义导致的自然的防御机制的反馈。居家隔离放大了人类对自然的渴望和我们的动物性本能，也为我们提供了一个新的视角去回望我们最原始的肉体、欲望、潜意识、和生理机制。

我试图通过对现代人生活状态的虚拟重建，从而达成某种程度上的认知抽离。当人们无意识地被无尽的白色信息流、LED灯、电磁噪音和取暖系统所包围，现代自动公寓早已取代了自然并成为了第二自然。我们身处于这个现代的、人造的、自动化的第二自然太久了以至于忘了我们也是自然的一部分。所以我三维扫描了我的公寓，重建了一个虚拟版的我的栖息地。在视觉方面我用二维的线条去描述这个情境，剥离一切实体、质感、重量、触觉，真实的生活和情感都逐渐被二维的拟象所覆盖和吞没。然后我将我的行为投射到一只猿身上。她在日常生活、梦想和网络空间的混合领域游荡。时而焦躁时而孤独时而愤怒，如困兽一般被软禁在现代化牢笼中。

「 Gestural Narratives 」

Maggie
伦敦艺术学院传媒学院
Graphic media design
擅长：观念艺术/视觉媒介/平面媒体

时间：12.16 周三 20:00-21:00

内容概述

1.个人介绍 先后在新加坡、英国独立生活、学习了7年。于2016年从伦敦艺术大学传媒学院以全A获得平面媒体设计专业的杰出毕业。受邀给学院新生交流调研方法与方法论。毕业后给杂志社如Wallpaper卷宗杂志兼职撰稿、负责对接国外设计师来国内做讲座与工作坊，现就职于视频制作公司负责创意策划。

2.作品介绍 英国著名的艺术评论家锐克派纳(Rick Poynor) 认为商业贸易和广告塑造了当代的视觉文化。商业图像其实是视觉意识形态的文化产物。以商业时尚广告为灵感，受德国的诗人和剧作家Bertolt Brecht的 “Making Strange”理论影响，我的毕业作品通过对日常生活中随处可见的图像进行干预和介入制造出一种熟悉的陌生感，目的是将观看者的视线引导到那些经常被人们所忽略的却传达了某种不可小觑的社会意识形态的东西上。

这些手的照片来自不同年代的Vogue时尚杂志。我从一个原本是拍的全身像里截取出手的部分，然后将背景用黑色覆盖隐藏，使观看者的注意力完全集中在手本身和它呈现的姿态上。作品取材于已存在的图像，对其进行介入、干涉甚至破坏来试图把原本被遮蔽的东西显现出来，从而激发观看者自己对事物更深刻的认识和感受。研究过程中深受Bertolt Brecht的 making strange理论影响。

「 The Language Of Melting 」

Qitiao
英国皇家艺术学院

Visual communication

伦敦艺术大学圣马丁艺术与设计学院

擅长：绘画/平面设计/摄影/艺术观念表达

时间：12.23 周三 20:00-21:00

内容概述

1.个人介绍 擅⻓Painting，Graphic Design，Photography和Art Performance等⽅向，以视觉传达⽅⾯的研究⽣课程为主。对中国传统⽂化有深厚的热情与研究，和阿⾥巴巴及腾讯等平台有过合作经历，且作品多次于上海，伦敦等地展出。平⾯设计（Graphic Design）以“视觉”作为主要的沟通和表现⽅式，不仅限于⼴泛定义中的字体排印排版及图⽚⽂字符号的创作，同样也可以成为设计者发声并展示⾃我意志的媒介。因此，教学的主要⽬的在于引导学⽣了解⾃身的属性特⻓，并帮助学⽣在设计与艺术的道路上独⽴成⻓。

2.作品介绍 疫情⾃我禁闭期间，对于时间与存在本质的重新思考，并针对佛学⾥的“Suchness(真如)”和道家的“⽆常”进⾏学习⽽创作出的系列作品。通过冰的融化影射⼈类⽣存现状的脆弱和暂时。

由英国知名设计师Neville Brody所带领的8名设计师团队，与伦敦 Walmer Yard 建筑设计师空间合作打造的互动型展览活动。每位设计师在建筑中选取⼀处，并以“命令，控制，沟通”为主题展开任何形式的创作，参与者需在有限时间内进⼊空间，并在⽆任何提示与沟通的情况下，探索每个房间⾥发⽣的事件。

「 Leaking time 」

Xiao
英国皇家艺术学院

Graphic design

伦敦艺术大学传媒学院

创作风格：结合东西方文特点，

从古典与未来，自然与科技之间寻找灵感

擅长：平面设计/视觉艺术/艺术观念表达

时间：12.30 周三 20:00-21:00

内容概述

1.个人介绍 17年本科毕业于伦敦艺术大学传媒学院平面设计专业。在读期间就职于全球第一的品牌设计公司Landor，18年为伦敦中国设计中心全套品牌形象。19年被英国顶级时尚杂志TATLER评选为全亚洲行业新秀前400，全中国前100.2020年毕业于全球排名第一的英国皇家艺术学院，获得平面设计研究生硕士学位。

2.作品介绍 通过在对树的解构和重构的过程中，寻找到古典山水中的笔墨关系以及节奏。气韵在干湿浓淡之中流转，古典和未来在一个超越定义的空间对话。有关和无关的意识，与无意识在偶然和确定之间组合了又散，高地远近的前后左右中的确定性，形成了一种独有的不确定性。正是这种不确定性产生了生命和可能。